Из этой работы мы можем узнать, что у Флауи не один лейтмотив, а целых два: уже упомянутый веселый Your Best Friend и пугающий You Idiot. И оба они, пусть и в обработке, встречаются в треке Your Best Nightmare, который звучит во время боя с Фотошоп-Флауи[215].

Из персонажей с собственным лейтмотивом также можно вспомнить Андайн, но ее тема – это совсем не то, что играет во время битвы с ней (Spear of Justice). Ее мотив кроется в треке, который так и называется – Undyne[216]. Эту мелодию, играющую остинато, мы встречаем также в треке Run! и, кстати, в Spear of Justice тоже. Продолжая тему хорошо названных лейтмотивов, вспомним тему Альфис – Alphys. Ее искаженную версию можно услышать в треке Here We Are – это та пугающая мелодия, которая звучит при входе в Истинную лабораторию. С Альфис это место связано напрямую: для нее лаборатория ассоциируется с чувством вины и ужаса за совершенное[217]. Тема Альфис неожиданно всплывает еще в одном треке – Bird That Carries You Over A Disproportionately Small Gap[218]. Если так подумать, этот мотив связан с идеей чрезмерного усердия: например, когда «птичка» помогает кому-то преодолеть «непропорционально маленький обрыв» в атмосфере триумфа и торжества. Не напоминает поход в Жаркоземье, когда Альфис, названивая по телефону, так же усердно и с такой же победной улыбкой помогает нам преодолевать препятствия?

У Санса и ПАПИРУСА, разумеется, тоже есть свои лейтмотивы. Не будем долго останавливаться на младшем скелете: его музыка – это знаменитые Nyeh Heh Heh! и Bonetrousle. А вот темы Санса гораздо интереснее. Вполне ожидаемо, его лейтмотив звучит с первых же секунд композиции sans. из оригинального саундтрека. Затем он всплывает в треке It”s Raining Somewhere Else, играющем во время ужина в ресторане, куда Санс приводит нас перед ЯДРОМ. Это не точно та же мелодия: интервалы между нотами другие, да и звучит она скорее как меланхоличная баллада, – но тема скелета все равно легко узнается.

Разумеется, Джейсон Ю (да и вы наверняка тоже) отмечает общий лейтмотив трех, казалось бы, разных треков: Ghost Fight, Dummy! и Spider Dance. Они не относятся к одному персонажу, но сопровождают битвы с тремя мини-боссами: Набстаблуком, которого мы встречаем в Руинах, Безумным манекеном в Водопадье и паучихой Маффет в Жаркоземье соответственно. Странно, но отголоски той же мелодии можно услышать в Enemy Approaching (теме битв с обычными монстрами); Dogsong (теме Надоедливого пса, а значит, и самого Тоби Фокса); и даже в Temmie Village и Tem Shop (они связаны с Темми – странными существами, с которыми ассоциирует себя Темми Чанг). Можно было бы выстроить красивую теорию, что бои – это ключевая часть игры, а Тоби и Темми упорно боролись, чтобы подарить нам игру… Но давайте не будем приукрашивать действительность. Воспользуемся бритвой Оккама[219] и просто признаем, что эта мелодия хорошо звучит, она веселая, и переработать ее для разных сюжетных моментов было легче, чем писать новые темы.

КАК МОТИВЫ РАССКАЗЫВАЮТ ИСТОРИЮ

Лейтмотивы – это замечательно, но мы рассматриваем их довольно однобоко. На экране появился какой-то персонаж? Бам! Вот его тема. Герой пришел в определенную локацию? Бам! Включаем мелодию снега. Но мы же не собаки Павлова, чтобы чувствовать эмоции по щелчку пальцев[220]. С такой точки зрения лейтмотивы и правда лишь подталкивают нас к нужным и уже знакомым чувствам.

К счастью, Undertale эта беда не коснулась: Тоби Фокс внимательно следил, чтобы музыкальные темы связывали не только нас с героем, но сохраняли связь между собой. В оригинальном саундтреке Undertale не так много тем с уникальной мелодией. Споров на этот счет много, но в целом лишь примерно в 14 композициях (из 101) есть уникальный материал, который звучит в игре один раз и не встречается в других композициях[221].

Но все упомянутые повторы не случайны, а являются частью повествования. Возьмем, к примеру, треки Heartache (он играет во время битвы с Ториэль) и ASGORE. Они совершенно разные, но с одним общим мотивом – общим остинато в самом начале Heartache и на 0:34 в ASGORE. Джейсон Ю называет его «королевским остинато», и это название вполне оправданно: эта мелодия связывает Ториэль и Азгора, а они не просто бывшие муж и жена, но еще король и королева подземелья – по крайней мере, были ими до определенных трагических событий. Хотя эти персонажи уже не вместе, Тоби Фокс добавляет в их композиции общее остинато, чтобы напомнить об их связи. Если вам недостаточно доказательств их связи в музыке, отмотайте ASGORE на 1:25 – вы же слышите тему Ториэль?

Также отметим, что в ASGORE на 1:50 звучит мелодия из темы Determination – этот трек играет, когда мы погибаем в игре. И она тоже попала в тему Азгора не просто так: именно голос короля монстров говорит нам «сохранять решимость», когда мы проигрываем в очередном сражении.

Продолжая тему связей между персонажами, рассмотрим трек She’s Playing Piano – одну из немногих композиций, для записи которых Тоби использовал настоящие музыкальные инструменты[222]. Мы можем услышать эту музыку перед домом Андайн, если заглянуть к ней после битвы по приглашению ПАПИРУСА – это обязательно, если хотите получить пацифистскую концовку. Мелодия звучит глухо и будто издалека, как если бы сосед за стенкой играл на фортепиано. Тем не менее мотивчик знакомый! Мы слышим бридж, который звучит на отметке 1:00 трека Alphys. Давайте проясним окончательно: слово she (англ. «она») в названии трека говорит, что на пианино играет Андайн – в конце концов, мы стоим перед ее домом, а как только стучим в дверь, чтобы зайти в гости, музыка прекращается, что делает сцену еще более живой[223]. И сама мелодия говорит нам о ее взаимоотношениях с Альфис – их близкой дружбе, о которой мы узнаем позже.

Порой лейтмотивы незаметны, словно они просто существуют и напоминают игроку о чем-то неважном. С вышеописанными примерами так и есть. Но в Undertale есть музыка, для которой это высказывание несправедливо – в частности, так нельзя сказать про мелодии, относящиеся к «внешнему миру»[224].

Речь идет о крошечных музыкальных фрагментах (они настолько короткие, что я даже не могу назвать их мелодиями) в «открытых» локациях для изучения, где нас поджидают противники. Это две фразы из трех нот, в сумме шесть: впервые мы слышим их остинато в теме Ruins, но отголоски можно найти и