Наконец, фишка номер пять – двухчастная форма. Она довольно распространенная, в том числе в классической музыке[208]. Идея двухчастной формы проста: есть отрывок А, за которым следует отрывок B, сопровождаемый сменой тональности. Обычно эти отрывки повторяются, и в итоге получается схема AABB. Пользователь Haddock приводит несколько примеров, из которых я выделю трек Snowy: в нем первая часть длится до отметки 0:30, а затем начинается вторая часть и продолжается до самого конца. Также упомяну Enemy Approaching, в ней похожая схема: часть А играет в интервале 0:00–0:30, а потом часть B идет до конца. Но все же этот прием построения не настолько часто используется Фоксом, как другие. Например, некоторые треки имеют трехчастную форму (то есть ABA): среди них Dummy! Death by Glamour и Heartache.

Вы можете сказать, что от всех этих приемов веет классической музыкой, и будете абсолютно правы. Но это не мешает Тоби Фоксу время от времени добавлять в свою музыку немного безумия. Возьмем пару треков Bergentrückung и ASGORE – они построены на микроинтервалах: другими словами, их ноты не попадают в классический западный стандарт двенадцати полутонов[209]. На самом деле нам кажется, что полутонов двенадцать, лишь потому, что так принято во всем мире – музыкантам и композиторам так удобнее. Но в реальности между двумя полутонами может быть бесконечное количество микроинтервалов, и Тоби Фокс решил использовать их по максимуму. Другими словами, если бы вы захотели сыграть тему Азгора на фортепиано, пришлось бы добавить дополнительные клавиши между существующими, но это если вы хотите, чтобы музыка звучала точь-в-точь как в игре. Вы также можете взять более свободный инструмент, где нет ладов. В Undertale есть еще одна такая пара – Fallen Down, или Song That Might Play When You Fight Sans. Как верно отметил композитор и блогер Davi Vasc, когда он, не зная про Фокса и Undertale, вслепую анализировал трек ASGORE: «Кто написал это? Так не принято! Никто не использует микроинтервалы!»

Расскажу о еще одном необычном приеме, несколько отличающемся от того, о чем мы уже говорили. Трек Amalgam. Он звучит в Истинной лаборатории во время боя с несчастными монстрами, которых сначала забрали у семей, а потом соединили в одно существо, как какого-то монстра Франкенштейна. Для обычного слушателя, привыкшего к западной музыке, трек будет звучать тревожно и очень странно. Хассан Дюрант детально и экспрессивно разобрал этот трек для сайта Video Game Music Academy. Статья Хассана называется «5 тревожных уроков трека Amalgam из Undertale» (англ. 5 Unsettling Lessons from Undertale’s «Amalgam»). Помимо странных, мудреных последовательностей аккордов, на которых я не буду подробно останавливаться, чтобы не грузить читателя[210], у Тоби Фокса есть и другая фишка: в этом треке все аккорды звучат в мажоре, и это… странно. Обычно в последовательности аккордов мажор чередуется с минором (даже если тональность мажорная). Если звучат только мажорные аккорды, слушатель теряется: ему сложнее уловить тональность произведения, а значит, он не может предугадать, как будет развиваться гармония и куда пойдет мелодия. В общем, нам кажется, что такая музыка звучит неестественно. Да, мы слышим только мажорные, можно сказать, добрые и светлые аккорды, но все равно возникает ощущение, что что-то идет не так, что-то сбоит[211]…

Но зато можно провести яркую параллель: отсутствие тональности, гармонический хаос и искусственно созданные монстры – хаотичные существа на нашем пути[212]. Тоби Фокс подчеркивает этот хаос дизайном: бой намеренно полон глюков и багов, в диалогах нет никакого смысла (даже если вы сможете прочитать, что сказал противник, легче от этого не станет), невозможно определить, что за существо перед нами. Что это за отверстие? Это глаз или рот? Хотя нет, голова вообще где-то не здесь… Или это не голова, а какая-то другая часть тела? Музыка без структуры дополняет существ без структуры – пример, как музыка помогает повествованию.

Лейтмотивы

ГЛАВНЫЕ ГЕРОИ И ИХ МОТИВЫ

Есть в мире искусства особый прием, который играет важную роль в музыке Тоби Фокса. Эта концепция настолько важна, что затрагивает разные виды творчества, не только музыку. Если вы хоть немного анализировали музыку в Undertale, вы легко поймете, что я имею в виду. Итак, наш слон в комнате – лейтмотивы.

Мы с вами не профессиональные композиторы (я уж точно), поэтому сперва дадим определение. Слово «лейтмотив» пришло из немецкого языка и дословно переводится как «направляющий мотив». В музыке так называют определенную мелодию, которая обозначает определенную идею. Причем под идеей может пониматься что угодно: предмет, место, что-то абстрактное (например, опасность), а также – и это напрямую касается Undertale – персонажи.

Но этот прием можно использовать только в том случае, если музыка помогает рассказать какую-то историю[213]: в опере, балете, мюзикле, кино или – та-дам! – в видеоигре.

Уверен, вы уже сталкивались с лейтмотивами, хотя еще не знали, что это они. Вот наглядный и яркий пример – «Имперский марш» из фильмов «Звездные войны»: он всегда сопровождает персонажа Дарта Вейдера. Если хотите пример из видеоигр, послушайте трек Saria’s Song, который впервые звучит в локации Потерянный лес в The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Ту же мелодию мы слышим в Majora’s Mask[214], а также в других играх серии Zelda: в локации Лесная гавань из The Wind Waker и в Лесном храме из Twilight Princess. В общем, это тема леса и разных его проявлений.

Первую тему в Undertale мы слышим, едва ввели имя упавшего человека и сделали первые шаги в игре. Это музыка Флауи, и трек называется Your Best Friend. Уже первый лейтмотив, а игра только началась!

Джейсон Ю (Jason Yu) написал очень подробную статью из двух частей под названием «Исследование лейтмотивов и способов их применения в повествовании в Undertale» (англ. An Examination of Leitmotifs and Their Use to Shape Narrative in Undertale). Это очень интересная статья, она доступна онлайн, и я рекомендую ее почитать, тем более что написана она со страстью и увлеченностью, а между абзацами автор добавил сами музыкальные отрывки, чтобы вы могли не только почитать про лейтмотивы, но