Не забудем упомянуть и игру, ради которой мы все собрались. Все же EarthBound оказала значительное влияние на Undertale. Тоби Фокс вырос на этой игре, можно сказать, ею воспитан. «EarthBound была главной вещью моего детства, она сильно повлияла на мои подростковые годы и превратила меня в того странного псевдохиппи, коим я теперь являюсь. Она сформировала мое чувство юмора. […] А уроки, которые я вынес из игры, заложили во мне такие понятия справедливости и смелости». Тоби Фокс написал эти слова в посте, посвященном публикации его ромхака Radiation’s Halloween Hack в 2008 году. А в интервью изданию Edge в 2017 году он рассказал следующее: «Я впервые сыграл в EarthBound, когда мне было четыре. Я был таким маленьким, что благодаря игре научился читать[68]. А еще она навсегда изменила мое понимание мира». Благодаря ей Тоби Фокс нашел многих друзей, особенно в Интернете. Ведь для него первые интернет-сообщества, еще до комикса Homestuck, формировались на Starmen.net – на форуме, где он в конце концов смог проявить себя и засиять в полную силу. «Краеугольный камень моей жизни», – так сам Тоби Фокс написал на сайте The Existential Gamer в 2015 году.

Теперь, когда вы прочитали эти цитаты, сильно ли вы удивитесь, что стиль диалогов в Undertale очень похож на EarthBound? А станет ли для вас сюрпризом, что и юмор в них почти одинаковый? Стоит ли удивляться, что обе игры – это JRPG, где высмеиваются стандарты JRPG? Или что в обеих есть эксцентричные как внешне, так и по характеру персонажи?

В интервью 2022 года для сайта Mother Forever Тоби Фокс поведал о недавней встрече с Сигэсато Итои: «Я хотел спросить его, было бы ему интересно увидеть новую игру серии Mother, даже если ее создаст не он сам. Потому что если интерес есть, то я приложил бы все усилия, чтобы такая игра появилась. Однако он, судя по всему, весьма доволен тем, что в мире есть успешные игры, вдохновленные его серией Mother. Он мне сказал что-то вроде: “Эй, тебе стоит выпустить Undertale 2!” В итоге я так и не задал ему свой вопрос. Эта встреча помогла мне понять, что никто, кроме него, не должен думать о создании Mother 4».

Французский философ Жак Деррида, автор знаменитого афоризма «нет ничего вне языка», объяснял (я упрощу его мысли), что текст – не просто текст. Что все, связанное с текстом, – это тоже текст. Undertale – это текст, но невозможно рассматривать Undertale без ее трейлеров, без твитов Тоби Фокса, без критических статей и отзывов, публикуемых на разных сайтах, без публикаций фанатов, разбирающих вселенную игры по кусочкам, без фанфиков и рассказов, где игроки придумывают романтические истории для персонажей, а также без книги, которую вы прямо сейчас держите в руках. В этой куче отсылок и источников вдохновения Undertale вращалась, менялась, откладывалась, терялась и преображалась. Исходя из этой философии можно сказать, что Undertale всегда была частью Тоби Фокса, а значит, и игры Mother.

Получается, Итои был прав: широкая публика уже давно получила свою Mother 4. Просто она вышла под названием Undertale. В 2017 году Фокс признался все тому же изданию Edge: «В конце концов, главный герой игры – ребенок в полосатой кофте… Возможно, это слишком толстая отсылка».

Глава 3

Под воздействием Интернета

Жизнь в сети

ИСТОЧНИК ВДОХНОВЕНИЯ: ИНТЕРНЕТ

Всякий раз, когда заходит речь о культовых играх – как современных, так и более ранних, – разработчики начинают рассказывать немыслимые истории о том, как к ним пришло вдохновение: вспоминают ферму по выращиванию саранчи, или статую лисицы, или ворота в храм Фусими Инари-тайся в Киото[69]. Не стоит кидаться в них камнями и говорить, что все это выдумано ради красивой легенды или же авторы просто запутались в воспоминаниях и подогнали их под свои чувства, – я так не считаю. Но многие журналисты, писатели, историки, библиографы и просто фанаты воспринимают их рассказы как единственную истину, словно лишь одного этого вдохновения достаточно, чтобы понять, что происходило в голове разработчика, где была точка невозврата и как именно случился этот большой взрыв. Мы разработчикам, конечно, доверяем. Но их слова стоит воспринимать с долей скептицизма, ведь в мире почти нет видеоигр, созданных независимо от других авторов и произведений. Разработчики делятся идеями друг с другом, обсуждают их, улучшают, видоизменяют, преображают – отсюда и наработки, и меняющиеся концепт-арты.

К счастью, Тоби Фокс не загоняет нас в ловушку одного источника. Когда те немногие журналисты и блогеры, которым посчастливилось взять у него интервью, спрашивали его о вдохновении, Фокс отказывался погружаться в аналитику и говорить о «вспышках гениальности». Он ссылался на то, что во время разработки не придавал игре сакрального смысла и просто делал то, что ему нравится[70], – в итоге все журналисты (и все игроки) интерпретировали его идеи в зависимости от собственных убеждений. «Что касается морали в Undertale, мое мнение тут не имеет значения. Наоборот, мне было гораздо интереснее узнать, что об этом думают другие», – сообщил Тоби в 2015 году в интервью для блога The Existential Gamer. А вот что он сказал в том же году журналисту из издания The Mary Sue – тот, кстати, был расстроен, ведь ответы Фокса были гораздо короче, чем вопросы, которые заготовил журналист: «Я создавал то, во что мне самому хотелось бы поиграть. […] Я писал то, что мне казалось веселым и смешным». Наконец, вот что в 2020 году Тоби сказал журналистке из National Public Radio: «В то время у меня не было какого-то четкого плана. Я просто делал то, что мне нравится, и менял детали по усмотрению. Некоторые части игры были импровизацией, я менял их в последний момент».

Выглядит наивно, но на самом деле именно так должны мыслить аналитики, если не хотят просто приписывать автору миф гениальности и возводить его на пьедестал. Тут неизбежно вспоминается труд Ролана Барта «Смерть автора», по сути, он объясняет, что искусство нужно рассматривать отдельно от его создателя. Так мы освобождаем творчество от диктатуры «Автора-Бога», который