руке. Парящий в воздухе Гермес вручает ему яблоко раздора. Афродита уверенно протягивает руку к золотому плоду. Маленький Амур прильнул к матери. У ног Геры, верховной богини, сидит павлин, подле Афины можно увидеть сову, ее постоянную спутницу. Зевс, увенчанный короной, наблюдает за происходящим с облака.
Иоганн Георг Платцер. «Притча о пришедшем на пир в дурнойодежде». 1737 г.
Несмотря на то явное предпочтение, которое Платцер отдавал изображению нагих тел, его картины все же не достигают той чувственности, того предельного эротизма, что сделались отличительной чертой произведений французских художников (а также писателей и философов!) середины и второй половины XVIII столетия. Возможно, лучше всего дух утонченного, а порой и грубоватого, сладострастия, свойственного Ancien Régime[59], уловил и отобразил на своих полотнах Франсуа Буше. Этот одаренный живописец, подвизавшийся при дворе короля Людовика XV и его всесильной фаворитки маркизы де Помпадур, отметился в самых разных областях художественного творчества – от написания станковых картин, до создания театральных декораций и росписи дамских вееров. Буше свободно чувствовал себя и как портретист, и как мастер жанровых сцен. Часто художник обращался к историческому жанру, используя античные мифы, дабы иметь повод писать обнаженную натуру. Его богини и нимфы всегда предстают перед зрителем в самых завлекательных позах. Вместе с тем, открывая нескромному взору свои прелести, они сохраняют вид совершенной невинности. – Любовь как игра, приятная забава отвечала вкусам того времени, столь откровенно описанным Дидро и Казановой[60].
Пушкинский музей может гордиться прекрасной подборкой работ Франсуа Буше. Среди них «Геркулес и Омфала» и «Юпитер и Каллисто», изображающие любовные сцены между героями мифов. На первом полотне можно увидеть обнаженных мужчину и женщину, слившихся в страстном поцелуе. Это могучий Геркулес и лидийская царица Омфала, в услужении у которой герой был вынужден находиться на протяжении года. Все то время он наряжался в женское платье и сидел у прялки вместе с прислужницами царицы, тогда как Омфала обернула вокруг тела шкуру Немейского льва и вооружилась геркулесовой дубиной. Позже Омфала даровала Алкиду[61]свободу и – по одной из версий – стала его женой. Скорее всего, именно этот счастливый момент и запечатлен на картине Буше. Художник расположил героев на кровати под пологом, среди одеял и подушек. У ног их он написал маленьких купидонов, держащих в руках пряжу и львиную шкуру, забытые за любовной игрой.
Картина была написана вскоре после возвращения Буше, только еще вступающего в пору зрелости, из Италии, где художник имел возможность познакомиться в том числе с произведениями мастеров эпохи барокко, влияние которых ощутимо в его живописи. Композиция «Геркулеса и Омфалы» подвижная, тела влюбленных образуют множество пересекающихся диагоналей. Бросается в глаза изящная белая ножка Омфалы, перекинутая поверх смуглых коленей Геркулеса.
Художник выстраивает на полотне систему контрастов, призванных подчеркнуть особенности мужского и женского начала. К ним относятся не только различный цвет карнации или несоответствие в размерах героев (Геркулес много больше Омфалы), но и характеристика их жестов – Омфала нежно приобнимает любовника, устремляясь к нему и словно от него ускользая, тогда как силач Геркулес хватает красавицу, будто дикую птицу. Его мускулистая рука, в извивах которой чувствуется животная сила, впивается в грудь Омфалы. Столь яркая подробность, показывающая плотское влечение героя, своей осязательностью и эмоциональностью далеко превосходит фривольные тонкости современных Буше живописцев.
«Юпитер и Каллисто» продолжают эротическую тему в творчестве Буше. На этот раз художник представил зрителю готовых к поцелую полуодетых девушек на опушке леса. Живописуя историю Каллисто, нимфы из свиты богини-девственницы Дианы, Буше обратился к самому пикантному ее толкованию – поэме Овидия «Метаморфозы». На страницах поэмы рассказывается, как влюбленный Юпитер, чтобы совратить непорочную Каллисто, превратился в ее госпожу – Диану. Не подозревая об обмане, Каллисто отдалась верховному богу, родила от него сына и в наказание была обращена ревнивой Юноной, женой Юпитера, в медведицу.
Франсуа Буше. «Геркулес и Омфала». 1732–1734 гг.
По сравнению с «Геркулесом и Омфалой» – картиной, созданной под впечатлением от итальянских мастеров и Рубенса, – в «Юпитере и Каллисто» верх берет декоративное начало, не случайно на полотне встречаются изображения цветочных гирлянд и купидонов (также объединённых в подобие гирлянды). Художник более не заинтересован в драматическом прочтении темы. Его задача – ласкать взгляд зрителя. Поэтому позы героинь непринужденны, в их действиях нет стремительности, нагота их не столь откровенна. Общему настроению полотна соответствуют и холодноватый колорит, и гладкая манера письма, отчего может возникнуть ложное впечатление, что, подобно мастерам начала XVII века, Буше исполнил картину на металле[62].
К жанру ню относятся еще два полотна Буше из собрания Музея – «Спящая Венера» и «Вакханка, играющая на свирели». Запечатленные на них красавицы, представлены в различных позах: одна спиной, другая лицом к зрителю, – однако и в том, и в другом случае художнику, никогда не забывавшему о пристрастиях заказчиков, удается выставить на показ румяные и крепкие ягодицы девушек.
Буше часто рассматривал природу как фон, задник, однако не раз он брался и за пейзажный жанр. Принадлежащий его кисти «Пейзаж с отшельником» из собрания ГМИИ основан на литературном источнике, новелле Лафонтена «Отшельник». Тем не менее сюжетное начало, равно как и герои новеллы, не столь интересуют художника. В первую очередь мастера привлекает именно изображение природы. Буше с любовью пишет обветшалую хижину отшельника, купы деревьев с пышными кронами, сельскую дорогу, тянущуюся вдоль речки, и голубое небо с желтеющей кромкой облаков.
Столь же прекрасен пейзаж, запечатленный на картине «Ферма». Буше явно идеализирует сельский быт. Глазами парижанина, только недавно оставившего шумные улицы большого города, он смотрит на старую водяную мельницу и голубятню на крыше, на лебедей, плавающих в пруду, на крестьянина, ведущего свою лошадь к водопою. Простота и покой, сопутствующие жизни на природе, пленяют сердце художника и остаются на полотне то ли воспоминанием, то ли мечтой о тишине светлого утра, когда до уха доносится лишь плеск воды да голубиное воркование.
Последним крупным мастером стиля рококо был ученик Франсуа Буше – Жан-Оноре Фрагонар. Деятельность этого художника относится ко второй половине XVIII века, а скончался Фрагонар и вовсе в начале XIX столетия. Среди известных работ мастера можно назвать «Качели» из Собрания Уоллеса (Лондон) и «Поцелуй украдкой», хранящийся в Эрмитаже. В фондах Пушкинского музея нет столь же прославленных произведений Фрагонара, однако по-своему очаровательны и жанровая сценка «Приготовление обеда» (или «Счастливое семейство»), относящаяся к раннему периоду
