софит» и исполнитель главных ролей в мюзиклах «Бал Вампиров», «Джекилл и Хайд», «Граф Монте-Кристо», «Канкан», «Шахматы». Александр Маракулин – номинант премии «Золотая маска», артист мюзиклов «Нотр-Дам-де-Пари», «Ромео и Джульетта», «Монте-Кристо», «Граф Орлов», «Анна Каренина», «Преступление и Наказание», «Шахматы». Евдокия Малевская – суперфиналистка проекта «Голос. Дети 2», обладательница Гран-при V Международного конкурса Сергея Лейферкуса «Мы поем оперу», лауреат премии Фонда Елены Образцовой «За яркое начало в искусстве», исполняет главные роли в мюзиклах «Чудо-Юдо», «Оскар и Розовая Дама. Письма к Богу», «Лолита», «Мастер и Маргарита». Вера Свешникова – солистка театра Санкт-Петербургской музыкальной комедии, исполнительница главных ролей в мюзиклах «Бал Вампиров», «Мастер и Маргарита», «Джекилл и Хайд», «Онегин», «Граф Монте-Кристо», «Канкан».
Стоит отметить, что к подготовке к концерту мы подошли очень ответственно. Так, специально для концерта были изготовлены концептуальные костюмы всех героев. Художником выступил член союза художников России Олег Шишкин, а модельером – Глеб Винокуров, имевший многолетний опыт создания, моделирования и изготовления театрального костюма и эксклюзивных моделей. В 2007 году Глеб Винокуров открыл собственный бренд и успел за короткое время реализовать большое количество проектов в театре и кино, а также провел показы в Милане, Париже, Монако. Глеб являлся автором костюмов 2016–2017 годов для участницы от России в конкурсе «Мисс Вселенная», а также «Мисс Россия» (2017 и 2019 годы). Мастерская Глеба Винокурова имеет большой опыт работы с мюзиклами. Например, она принимала участие в изготовлении костюмов для Бродвейских мюзиклов «Чикаго», «Поющие под дождем», «Русалочка».
Продюсер Юзо Кадзияма, посетив концерт, остался в искреннем восторге от артистов, отметив их точное попадание в образы и профессионализм.
Покинул столицу России Юзо Кадзияма с принципиальным согласием дать права на постановку мюзикла в России. Оставалось уладить некоторые формальности.
Тем временем популярность проекта в России возрастала, мы начали готовиться в скорейшем времени приступить к полноценной постановке мюзикла.
Мы приняли участие в крупнейшем в России гик-ивенте Comic Con Russia, представив мюзикл на огромную аудиторию. В итоге наша команда приняла участие в нескольких комик-конах в последующие годы. Состоялись презентации проекта и на других тематических фестивалях Hinode Power Japan, Всероссийском фестивале японской анимации (Воронеж) и Avo Expo (Санкт-Петербург). На всех мероприятиях мы встречали огромный интерес к проекту и высокий уровень ожиданий от постановки.
Согласование условий будущего договора продвигалось медленно, но методично. На скорости переговоров и согласований сказывался языковой барьер, так как буквально каждое слово приходилось выверять с переводчиком.
Наступил январь 2020 года, я был приглашен в Японию на премьеру очередного блока мюзикла «Тетрадь смерти» в Токио. Мне предстояло отсмотреть несколько сеансов мюзикла, чтобы погрузиться в материал и в дальнейшем использовать наработки для постановки в России. Тогда же состоялось мое знакомство с президентом компании Hori Pro Ёситакой Хори и композитором мюзикла Фрэнком Уайлдхорном.
В этой поездке я провел переговоры с менеджментом артиста Коикэ Тэппея, который исполнял роль L в оригинальной постановке «Тетради смерти». Мы договорились, что в течение года организуем большой концерт японского артиста в Москве. Обсудили условия и наметили возможные даты концерта. В завершение моей поездки в Японию я имел полное понимание условий и дальнейших шагов по реализации мюзикла «Тетрадь смерти» в России. Оставалось только подтвердить площадку, где состоится премьера, и даты блока проката. С невероятным чувством удовлетворения и предвкушения предстоящей работы я сел в кресло самолета и отправился в Москву. Но не прошло и нескольких недель, как все наши планы разрушила пандемия COVID-19, и весь мир встал на паузу. Постановка мюзикла «Тетрадь смерти» в России снова откладывалась.
После нескольких месяцев пребывания в шоке появились первые послабления для учреждений культуры. Сперва разрешили заполнять зал зрителями на 25 %, затем на 50 %, но с шахматной рассадкой, и 75 %. Однако все эти полумеры не вписывались в экономические реалии окупаемости лицензионного мюзикла. Для полноценного проката спектакля нам нужна была полная отмена ограничений, связанных с пандемией.
Спустя год уровень ожидания мюзикла стал снижаться, хотя армия поклонников все еще продолжала надеяться на постановку в России. В сентябре 2020 я обратился к Юзо Кадзияме с предложением провести большой лицензионный концерт-презентацию мюзикла, который подстегнет интерес к дальнейшей постановке и докажет японским партнерам, что мюзикл любят и ждут в Москве. Мы получили довольно быстрое согласие и приступили к тщательной переработке всех текстов и переводу либретто мюзикла, максимально приближаясь к смыслам, которые закладывали авторы. Была проведена сложнейшая, но интересная работа над адаптацией текстов. Оригинальный японский текст переводился построчно на русский язык. Далее Алексей Шнейдерман адаптировал русский построчный перевод в стихотворную форму, сохраняя все смыслы и образы. Затем этот текст перевели построчно на японский язык для согласования с правообладателями.
В таком ключе приходилось согласовывать все материалы, связанные с предстоящим концертом: внешний вид актеров, состав музыкантов, видео-контент, режиссуру, афишу, рекламу и официальный буклет.
Стоит отметить, что для реализации концерта были привлечены топовые специалисты из индустрии мюзиклов Москвы. Режиссером выступил член Союза театральных деятелей РФ Антон Преснов, за спиной которого российские постановки мюзиклов «Чикаго», «Призрак Оперы», «Бал Вампиров», «Магазинчик ужасов». Музыкальное руководство над концертом взяла на себя дважды номинант театральной премии «Золотая маска», музыкальный руководитель и главный дирижер Бродвейских мюзиклов «Привидение», «Бал Вампиров», «Призрак Оперы», «Чикаго», «Русалочка», «Звуки Музыки», «Зорро» – Мариам Барская. PR-сопровождением проекта занялось старейшее агентство Москвы «Кушнир Продакшн».
В итоге все было согласовано с правообладателями, концерт состоялся 17 апреля 2021 года при аншлаге в тысячу зрителей. Проект был поддержан посольством Японии в Москве и включен в программу «Года японо-российских межрегиональных и побратимских обменов». Видеозапись концерта была отправлена правообладателям и получила положительный отклик. До полноценной постановки оставался один шаг – полное снятие ковидных ограничений.
За лето – осень 2021 года была окончательно выбрана площадка для будущей премьеры проекта и утверждены даты показа мюзикла в 2022 году. Премьера мюзикла «Тетрадь смерти» в Москве была назначена на осень 2022. Пандемия COVID-19 отступила, наша команда вновь вздохнула с облегчением и принялась к подготовке реализации мюзикла. Были предприняты необходимые действия с регистрацией юридических лиц и валютных счетов в йенах для удобной работы с японскими партнерами. Были наконец подготовлены и согласованы все контракты, привлечены финансовые ресурсы, необходимые для запуска процессов постановки мюзикла. В организационных хлопотах прошла осень и наступил январь 2022 года. Мы начали планировать кастинг, привлекать творческих специалистов, вести переговоры с подрядчиками. Одним словом, маховик продюсирования мюзикла «Тетрадь смерти» набирал обороты, и его было уже ничем не остановить. Так думали мы. Но наступило 24 февраля 2022 года, перечеркнувшее пятилетнюю работу над проектом и сделавшее его реализацию в нынешнем формате работы невозможной в ближайшее время. Возник ряд принципиальных трудностей, преодолеть которые не было возможности. Начиная от запрета валютных операций с японскими контрагентами и заканчивая
