Коллективный бриколаж и создание творческих коллекций

Отдельно с точки зрения бриколажа следует рассмотреть подготовку творческих коллекций в областном Доме моделей. Творческая коллекция была результатом коллективного труда группы ведущих модельеров Дома моделей, которую возглавлял(-а) руководитель экспериментальной группы, поэтому представляется целесообразным использовать для анализа процесса подготовки творческих коллекций понятие коллаборативного бриколажа. Как и индивидуальный бриколаж, этот тип бриколажа помогает достигать целей в условиях дефицита ресурсов, но делает это с помощью совместной работы[520]. Коллаборативный бриколаж подразумевает совместную работу в общем проекте, которая сопровождается взаимным обучением и творческой поддержкой участников процесса[521]. Ключевым для коллаборативного бриколажа является совместный доступ к репертуару специалистов, вовлеченных в сотрудничество и интенсивное обучение[522].

Советские творческие коллекции модной одежды выставлялись и демонстрировались без поименного указания тех, кто их разработал, то есть предъявлялись как результат коллективной работы. Модельеров, стоящих за конкретными моделями из творческих коллекций, знали только их коллеги. Авторский знак модельера появился в системе домов моделей Минлегпрома только в конце 1980-х. Из воспоминаний модельеров, которые в разные годы руководили созданием творческих коллекций в ПДМО, видно, что они не приписывали себе авторство творческих коллекций, как это практикуется сегодня.

Е. П. Оборина. Они бы и сами, наверное, стали бы творить, девочки-модельеры наши. Но не было группы, не было какой-то установки на это. А девчонки-то талантливые очень были… Они живо поняли, что нужно <…> мы втроем мыслили, пробовали, что-то делали <…> таким образом, мы [в] первый год сделали коллекцию.

Л. И. Лемехов. Я, естественно… не имею права присваивать чужое творчество. Да, мы вместе делали, да, я дирижер, показываю, как сделать. Ну, а в принципе каждый должен делать, моя задача – чтобы художник максимально в этой теме своей раскрылся. <…> Я руководитель был, я, конечно, просматривал все это, совместные были, совместное такое творчество. <…> Я, естественно, держал всю коллекцию, их задача была сделать свою [часть работы], хорошие ребята, хорошие девчата.

В то же время цитаты демонстрируют, что руководители прекрасно понимали свою роль лидера группы и ответственность, которую эта роль накладывает.

Коллаборативный бриколаж разворачивается в полную силу, если соблюдены несколько условий[523]:

• сотрудничество должно быть продолжительным;

• у бриколеров есть общее пространство, в котором они работают, и общий или доступный для освоения репертуар;

• бриколеров связывают доверительные отношения;

• сотрудничество бриколеров минимально формализовано с точки зрения содержания и формы[524].

Все эти условия были соблюдены в ПДМО.

Коллаборативный бриколаж советских модельеров был основан на общих представлениях о хорошем результате. Л. И. Лемехов так сформулировал это представление: «В художнической среде вроде понятными словами говоришь: сделай нормальную шмотку. Вот тебе, допустим, кожа и драп, допустим, выход на два человека делай». Модельеры ПДМО, работавшие с Л. И. Лемеховым, вспоминают, что ключевым навыком, который отличал руководителя экспериментальной группы, была способность произвести идею, которая ляжет в основу коллекции.

U. У него (Л. И. Лемехова. – Ю. П.) всегда было непросто, с какой-то мыслью. Все время тема у него была. И мы должны были ее осуществить. <…> Он сам делал необыкновенные модели, мы за голову хватались, потому что мы до такого додуматься не могли… Все же привыкли к другому.

J. Вот то, что принес Лемехов: он принес взгляд на новые течения в культуре, новый взгляд, свой нью-лук такой.

Формулируя идею коллекции и разрабатывая ее вместе с коллегами, лидер исходил из своей эстетической программы, в которой сочетались типичное и индивидуальное. Так, обращение к народному костюму в качестве источника идей было легитимировано советской модой еще в 1920-е годы и сохранялось на протяжении всего существования СССР. Однако провинциальные художники-модельеры переосмысливали эту «столбовую дорогу» советской моды очень индивидуально. Так, Е. П. Оборина предпочитала костюмные традиции коми-пермяков и костюмы, в которые одевали святых резчики по дереву Пермской губернии в XVII–XIX веках. Л. И. Лемехов в своей нереализованной коллекции для Лейпцигской ярмарки обращался к русскому городскому костюму конца XIX – начала XX века и Уралу из сказов Павла Бажова[525].

Коллаборативный бриколаж сопровождался наставничеством со стороны лидеров. Оно принимало разные формы. Например, уроки рисунка или обсуждение текущей работы, в процессе которых расширялся кругозор, формировалась иная точка зрения на роль модельера, возникали новые подходы к решению профессиональных задач. Необходимым условием наставничества была совместная работа, именно она позволяла хорошо узнать друг друга, наладить взаимопонимание и на этой основе делиться своим репертуаром и (или) подходом к работе.

Подытожу: понятия индивидуального и коллективного бриколажа позволяют по-новому посмотреть на работу провинциального советского модельера. Модельеры творчески и прагматично использовали в процессе бриколажа доступные материальные ресурсы, идеи и навыки. От советских модельеров требовались разные результаты бриколажа в зависимости от ситуации. Когда речь шла о моделях для массового производства, от них скорее ждали предсказуемый результат в рамках технологии массового производства. Когда же речь шла о творческих коллекциях, то требовалось равновесие между следованием за методическими указаниями ОДМО и ВИАЛегпрома и реализацией творческих амбиций, «запала». Таким образом, советский модельер дрейфовал между ролями бриколера и художника, оказываясь ближе то к одной роли, то к другой в зависимости от ситуации.

4.4. Культурные посредники советской моды

– Вам должно быть стыдно: такой человек, как вы, тратит жизнь на то, чтобы фотографировать глупые платья на глупых женщинах.

– Большинство людей думает, что это красивые платья на красивых женщинах.

– Это искусственная красота. Вот деревья, они по-настоящему красивы. Почему бы вам не фотографировать деревья?

– Я делаю то, что пользуется спросом. Я не могу не считаться с потребностями общества. Вы даже не представляете, какой низкий сейчас спрос на фотографии деревьев.

«Забавная мордашка»[526]

Наряду с модельерами, конструкторами и портными в советской моде существовали и специалисты, транслировавшие моду широкой публике. Некоторые из этих профессий нам хорошо известны и сегодня. Например, манекенщицы, которых сегодня называют моделями. Другие профессии нам менее известны и менее понятны, например специалисты по информации или искусствоведы. Но в советской моде всех их объединяла роль культурных посредников.

Особенности культурных посредников в советской моде

Понятие культурных посредников ввел Пьер Бурдье. Он определил их как новую часть среднего класса или мелкой буржуазии, которая занята на работах, связанных «с презентацией и репрезентацией (продажи, маркетинг, реклама, связи с общественностью, мода, оформление и т. д.), в организациях, обеспечивающих символические товары и услуги», а также в культурном