Тема видеоигр тоже кажется весьма важной. В конце концов, в Homestuck игра является завязкой сюжета, а также некой фишкой всего веб-комикса. В Undertale же игра становится не просто развлечением – Тоби выводит повествование за рамки игры, передает нам через нее свои мысли, прячет подтексты[108]. Однако в Homestuck мы также видим размышления о месте автора в его творении, а также о масштабах и размерах произведения[109]. Но это не все – Хасси словно бросает вызов самому понятию веб-комикса и его правилам. В Homestuck доходит до того, что в комиксе появляется реальная четвертая стена, и Эндрю Хасси сам возникает в собственной истории. Мы можем сколько угодно говорить, что Фокс мог бы с большей тонкостью ввести понятия вроде «сохранение», «загрузка» и «сброс прогресса», но посмотрите на Homestuck – в сравнении с его прямолинейностью у Фокса все еще не так плохо. Эти попытки прорваться к зрителю сопровождаются и другими штуками, которых, по сути, не должно быть ни в комиксе, ни в игре[110].

Если отойти от содержания Homestuck и Undertale, нельзя не заметить, что оба произведения имеют схожее фан-сообщество. Тоби Фокс объявил о сборе средств на игру в 2013 году на Kickstarter. К тому моменту пик популярности Homestuck уже прошел, но у комикса все равно было много поклонников. Получается, что Тоби Radiation Фокс был заметной фигурой в одном из самых масштабных фанатских сообществ того времени, и это не считая публики со Starmen.net. Логично, что часть этой аудитории последовала за Фоксом и его работой. Он собрал на Kickstarter в 10 раз больше, чем нужные ему 5000 долларов[111], и через два года подарил фанатам игру, которая весьма похожа на Homestuck по способу повествования, юмору и нарративу. Неудивительно, что в фанатскую среду Undertale перешли те же люди, что читали веб-комикс. Разумеется, все это было до появления новой аудитории, которую привлекла шумиха в прессе и восторженные отзывы друзей.

Сообщество Undertale до сих пор живет и активно присутствует в Сети, в том числе творчески (через музыку, арты, косплей и так далее). Фанатские группы обычно весьма громкие, у многих есть свое четкое мнение, в том числе о том, как именно нужно проходить Undertale, особенно тем, кто играет впервые. Иногда фанаты даже перебарщивают[112]. Но, как это было с Homestuck, буря под названием «фанаты Undertale» со временем утихнет, и на истинных поклонников игры перестанут косо поглядывать.

Homestuck и Undertale: два братских произведения, два способа отразить культуру американского общества, воспитанного на Интернете тех годов и знающего, как использовать все интернет-ресурсы. Чтобы окончательно убедить вас в их связи, я произнесу одно название: [S] Collide. Еще одна флеш-анимация. Она вышла в 2016 году и, по словам Хисса, представляет собой «финальную битву Homestuck». В целом так оно и есть. Анимация длится восемнадцать минут, и в ней герои пытаются разобраться с конфликтом, который зрел на протяжении всей огромной сюжетной линии Homestuck. На 11 минуте и 12 секунде сталкиваются два героя (Лорд Инглиш и Дейвпетаспрайт^2[113], но их имена нам сейчас не так важны), и на экране появляется интерфейс для битвы. Казалось бы, тут нет ничего необычного – Homestuck не в первый раз внедряет в сюжет подобные видеоигровые элементы. Но один из героев превращается в сердце, а другой начинает метать в него снаряды, от которых оно пытается увернуться. Внизу появляются четыре прямоугольника:

Вы можете как угодно относиться к этой информации, но отсылка слишком прямолинейна, и я бы точно назвал это передачей эстафетной палочки от Homestuck к Undertale[114]. [115]

Часть 2

Undertale

Глава 4

История, от которой и смешно, и страшно

Юмор

ПАРОДИИ

Undertale вызывает у игроков настоящую бурю эмоций, но прежде всего – смех! Конечно, в основе сюжет совсем не веселый: целый народ, изгнанный под землю, ради своего спасения должен приносить детей в жертву. Но в этом ужасе нас ждут нелепые персонажи, абсурдные диалоги и комичные ситуации. Комедия – это соус, который отлично дополняет блюдо под названием Undertale: она побуждает игрока двигаться дальше, задает ритм всему приключению и доставляет радость от знакомства с новыми героями.

Как по мне, анализ юмора похож на препарирование лягушки. Так что давайте отложим в сторону скальпели и постараемся обогнуть два подводных камня: мы не будем разбирать все шутки и гэги и тем более пересказывать их в письменном виде (поверьте, так же смешно, как в самой игре, все равно не выйдет). Вместо этого, опираясь на информацию из предыдущих глав, проведем сравнение с другими работами, чтобы понять, как именно игре удается нас рассмешить. И за первыми примерами далеко ходить не придется: Mother, EarthBound и Mother 3 – это именно те игры, от которых веет то жаром, то холодом, которые обсуждают серьезные темы под видом юмора и заставляют плакать то от грусти, то от смеха.

В EarthBound два основных источника юмора: абсурд и пародия. Начнем со второго. В центре пародии – Америка 1990-х годов. В игре есть несколько прямых оммажей к той эпохе. Например, Runaway Five – музыкальная группа в ярких костюмах, которая отсылает к фильму «Братья Блюз» (1980). А культ Счастливый счастьенизм, официальный наряд которых состоит из белого остроконечного капюшона, закрывающего лица участников, – определенно намек на Ку-клукс-клан[116].

Действие же Undertale происходит не в США, а в вымышленном фантастическом мире, где есть монстры и магия, так что пародируются вместо этого традиционные сказочные персонажи, а также классические аспекты JRPG. К примеру, если игрок попытается продать что-нибудь в лавке Снежнеграда[117] – обычно в играх торговцы не против купить предметы, – лавочница удивленно спросит: «Хах? Продать что-нибудь? Моя лавка похожа на ломбард?» То же можно сказать и о хозяйке гостиницы, которая просит 80М за ночь, но с радостью вернет вам деньги, сказав, что «вам отлично спалось, что невероятно, потому что вы пробыли в кровати около двух минут…» Это классический юмористический прием в Undertale: столкнуть типичные действия в JRPG