Советская одноактная драматургия, 1978
ПРЕДИСЛОВИЕ
Читая этот сборник, отражающий нашу одноактную драматургию за последнее десятилетие, многие, вероятно, вспомнят, какой живой интерес был проявлен к изданной «Искусством» в 1967 году двухтомной антологии «Советская одноактная драматургия». Приуроченное к 50-летию Великой Октябрьской социалистической революции, это единственное в своем роде издание глубоко заинтересовало не только советских, но и зарубежных читателей и зрителей.
Мне вспоминается оживленный и содержательный разговор об антологии в Варшаве на международной конференции, посвященной роли самодеятельного театра в социалистической культуре. Перелистывая записную книжку, нахожу такие высказывания театральных деятелей и искусствоведов братских стран социализма:
«Пьесы двухтомника написаны авторами разных поколений, разных национальностей, разных театральных судеб. Многие пьесы несвободны от недостатков и кажутся сегодня чересчур плакатными и заостренными. И все же знакомство с ними воскрешает самые главные этапы жизни Советской страны за полвека. И понимаешь, что эти четыре с половиной десятка пьес отобраны из многих сотен».
«Только большая и подлинно многонациональная советская драматургия могла дать материал для такой антологии. Некоторые из вошедших в двухтомник пьес уже переведены на языки социалистических стран. Другие будут еще переведены. И если не все из них займут место в репертуаре нашей самодеятельности, то все окажутся весьма поучительными для наших драматургов, режиссеров и самодеятельных артистов».
«Нет никакого сомнения в том, что вскоре возникнет настоятельная необходимость продолжить это издание».
Да, такая необходимость возникла. И хотя эта книга официально не именуется третьим томом антологии, по существу, ее можно рассматривать как продолжение этого издания, как сборник, объединивший двадцать пьес, отображающих развитие советской одноактной драматургии с 1966 по 1976 год.
Чтобы читатель ощутил эту преемственность, следует хотя бы вкратце напомнить характер и содержание двух предшествующих томов, ныне ставших уже библиографической редкостью. Лучше всего прибегнуть к простому перечислению авторов пьес, первая из которых, «За красные Советы», написана в жанре героической хроники старейшим большевистским литератором Павлом Арским в грозовом 1918 году.
Вот литераторы, представленные в антологии (разумеется, в хронологическом порядке и каждый только одной пьесой, как и в этом сборнике): П. Арский, Х. Хамза, А. Серафимович, Ю. Юрьин, В. Ардов, А. Луначарский, А. Успенский, И. Ильф и Е. Петров, М. Зощенко, Я. Ялунер, П. Яльцев, А. Глебов, К. Паустовский, В. Гусев, Л. Ленч, Я. Апушкин, К. Финн, Т. Новикова, А. Ульянинский, А. Самсония, М. Талвест, Ш. Дадиани и С. Евлахов, Г. Мухтаров, А. Ольшанский, Н. Зарудный, А. Ирошников, Ц. Солодарь, И. Эвальд, А. Кулик, И. Луковский, А. Броделе, С. Гансовский, Л. Зорин, А. Преловский, С. Михалков, Г. Бес, В. Милюнас, Н. Погодин, А. Володин, Ш. Хусаинов, Э. Вайгур, Т. Глебова, Е. Каплинская, Л. Синельников.
Этот сухой перечень имен очень много говорит читателю и зрителю, хоть сколько-нибудь знакомому с драматургией Советской страны. Какая богатейшая, многоцветная палитра художественных средств видится за этим списком, где среди «чистых» драматургов мы встречаем имена многих известных прозаиков, поэтов, сатириков. Есть «забытые» имена, но есть и писатели, поистине прославившие своими произведениями советскую литературу. А самое главное — многие вошедшие в двухтомник пьесы, как справедливо отметила тогда в своем предисловии И. Вишневская, «уже давно составляют драгоценный фонд нашей драматургической классики».
Тогда, десять лет тому назад, в том же предисловии говорилось:
«Вероятно, не стоит сейчас перечислять все те стороны идейности и мастерства, которыми еще предстоит овладеть авторам одноактной драматургии. Просто хочется сказать, что дальнейшее творческое совершенствование этих писателей также одна из наших надежд, связанных с выходом в свет антологии. Много и других хороших надежд связано с этим изданием».
Что ж, некоторые надежды безусловно сбылись. Прежде всего, это сказалось и продолжает сказываться в приходе новых одаренных авторов в одноактную драматургию. Продолжают активно работать и «ветераны» жанра. Некоторые из их произведений не вошли в данную книгу по единственной причине: рассматривая ее как продолжение двухтомника, редколлегия справедливо решила как можно шире представить творчество драматургов, завоевавших признание в последние годы, и не включила в сборник пьесы тех писателей, которые уже были опубликованы в предыдущих выпусках антологии.
Приток свежих сил в одноактную драматургию особенно характерен для конца шестидесятых и начала семидесятых годов, когда писательские организации в тесном содружестве с министерствами культуры, профсоюзами и издательствами стали регулярно проводить творческие семинары для молодых авторов одноактной драматургии и конкурсы на лучшие одноактные пьесы.
Подкрепим это утверждение несколькими убедительными примерами.
Именно открытый конкурс, проходивший в 1969/70 году под девизом «Наш современник», вовлек в одноактную драматургию немолодого свердловчанина, непрофессионального литератора Виктора Медведева. Его первая пьеса «Никто не чужой», затрагивающая сложную проблему воспитания «трудных» детей, была премирована. А на следующем же конкурсе, когда жюри вскрыло конверты с именами лауреатов, оказалось, что пьесы «Матери ждали сыновей» и «Перевал», получившие две первые премии, тоже принадлежат перу В. Медведева! Недавнего дебютанта ныне можно с полным правом назвать одним из наиболее популярных авторов одноактных пьес. Как и в дебюте, Медведев неизменно обращается к самым сложным темам нашей современности, стремясь найти новое и значительное в жизни советских тружеников.
Этот же конкурс приобщил к одноактной драматургии и военнослужащего Корнелия Абрамцева. Он получил премию за публикуемую в нашем сборнике пьесу «Новый год Глеба Сазонова».
Участие в творческих семинарах помогло Абрамцеву закрепить первый успех и создать несколько интересных одноактных пьес.
А хабаровского прозаика Владимира Русскова, как автора одноактных пьес, можно по справедливости назвать «открытием» творческого семинара 1973 года в Дубултах. Именно там с помощью опытных консультантов он довел до конца работу над драмой «Сосны», заслуженно занявшей свое место в этом сборнике. Кстати, в него вошли и другие пьесы, прошедшие нелегкое, но столь плодотворное горнило творческих семинаров.
И сегодня уже не может быть никаких сомнений в том, что систематическое проведение творческих семинаров и конкурсов гораздо благотворнее влияет на развитие одноактной драматургии, нежели часто повторяющиеся заявления насчет того, что каждый успешно работающий в «большой» драматургии писатель обязан «включиться» в создание одноактных пьес. В связи с этим мне вспоминается весьма поучительный эпизод.
В начале пятидесятых годов Борис Андреевич Лавренев, возглавлявший в ту пору комиссию Союза писателей по драматургии, рассказывал Александру Александровичу Фадееву о прошедшей накануне в ЦК ВЛКСМ содержательной беседе насчет одноактных пьес о молодежи. Заметив, сколь пытливо интересуется Фадеев подробностями беседы, я рассказал ему, какой горячий отклик встретило у комсомольских работников умное и темпераментное выступление Лавренева о наступательном характере и высоком современном значении одноактной драматургии.
— Все ясно, — лукаво улыбнулся Фадеев. — Вскоре комиссия до драматургии, уверен, сообщит мне, что драматург Лавренев написал одноактную пьесу о молодежи.
— Драматург Лавренев
