манеры речи в театре, на мой взгляд, нет. Есть речь или нормальная, или «испорченная» – построение фразы, лексика, интонация. В зависимости от того, что предлагают драматурги.
2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.
Из прошлого – В. Качалов, Н. Симонов, Кторов, С. Мартинсон. Сужу по записям, которые слышал и видел. Из современных – А. Фрейндлих, И. Саввина.
3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?
Необходимо поддерживать форму, помнить о звуке, дикции, не допускать небрежности – включать все в круг внимания в работе над ролью. В погоне за «достоверностью, органичностью» – первое, что приносят в жертву, – речь.
4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?
Есть замечательный принцип: «Не верь словам». Мне важно, что стоит ЗА словом.
5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?
Начинаю работу с анализа сути, глубокого смысла, стоящего за словами.
6. С чего начинаете разбор текста роли?
Этапы не назову, отдельно не получается. Все вместе.
7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?
Использую все, что дает авторский текст. Каждый конкретный текст выстраивает свои приоритеты.
8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?
–
9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.
Речевые характеристики используют безусловно. Это сильное выразительное средство. Но не ради виньетки, украшения. Поводы разные: Ротшильд в «Скрипке Ротшильда» – не просто еврейский акцент ради акцента. Чуть плавающая интонация позволяет перевести литературный текст (такое решение режиссера К. Гинкаса) в регистр живого разговорного языка. В телефильме «Петербургские тайны» мой персонаж Юзич – поляк. Слегка утрированное произношение некоторых букв (звуков) дает дополнительную краску характеру. Иногда для характера персонажа важна (или наоборот) точность произнесения «иностранных» слов.
10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.
На пунктуацию нужно обращать внимание, но ее не обязательно использовать – зависит все каждый раз от того, что требует режиссер. Нужно понять, почему у автора знак «?» или «!». Можно не делать фразу вопросительной, но нужно понять, почему у автора этот знак. Что имеете виду персонаж. У Пушкина в «Борисе Годунове» – цезура на 2‑й стопе (пятистопный ямб) – и открываются новые смыслы, заложенные автором. Сегодня не выдержать весь спектакль таким образом, но проникнуть в причину авторского строя, понять, какие приходят открытия, – что может быть важнее?
11. Какие законы речи помните?
Теоретических законов речи не знаю. Мне кажется, что если речь идет о риторике, – это не актерское дело. Может быть, не понял вопроса.
12. Какие из законов речи считаете важными?
–
13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?
Да. Но не столько соответственно правилам, сколько исходя из роли – содержание диктует форму. А форма задается режиссером. Выстраивается определенная зависимость. В нашем спектакле «Гроза» (реж. Г. Яновская) Кулыгин может резонерствовать, но он у нас захлебывается словами – возникает другой эмоциональный градус – вот и речевая характеристика.
14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?
Художественное слово – замечательный жанр. Но у меня нет однозначного ответа. Кому-то полезна, кому-то нет. Работа над стихом часто полезнее.
15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?
На всех.
16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?
Внятность речи. Опора звука. Дыхание.
Это главные составляющие. И еще в подсознании постоянно должно быть понимание, что эти проблемы есть (а не «должны быть») в круге твоего внимания.
17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.
Все упражнения, конкретно связанные с текстом роли.
18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?
Нет. У меня постоянная практическая работа. И ее много.
19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?
Все перечисленное.
20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?
–
21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?
Уровень квалифицированных педагогов сейчас достаточно высок. Но приходят в театр актеры из разных школ, и выясняется, что, например, выпускников Щепкинского училища – не слышно.
Вообще, отделять сценическую речь от пластического воспитания, от музыкального образования, от занятий по мастерству и т. д. – нельзя.
22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?
Так же, как и всегда, – все проблемы сценической речи важны особенно.
Мария Кнебель
Мария Кнебель
Вячеслав Невинный
Вячеслав Невинный
Андрей Попов
Андрей Попов
Анатолий Эфрос
Анатолий Эфрос
Вера Алентова
Вера Алентова
Константин Богомолов
Константин Богомолов
Константин Богомолов
Алексей Бородин
Алексей Бородин
Марина Брусникина
Марина Брусникина
Вячеслав Езепов
Вячеслав Езепов
Михаил Ефремов
Михаил Ефремов
Александр Калягин
Александр Калягин
Александр Калягин
Евгений Каменькович
Евгений Каменькович
Евгений Каменькович
Рената
