Хендрик Барентс Аверкамп (Немой из Кампена). «Катание на коньках». Первая половина XVII века

Святой Марк изображен художником на фоне серо-коричневой голой стены. Халс словно всматривается в лицо евангелиста с близкого расстояния, разглядывая его выпуклый, сократовский, лоб, взлохмаченные вихры, рыжую с сединой бороду, курносый нос и руки, одна из которых покоится на груди святого, другая – на корешке книги – Евангелия. Из-за правого плеча апостола от семидесяти выглядывает его вечный спутник (и постоянный атрибут) – лев.

Помимо исторических полотен и портретов голландские художники писали картины самых разных жанров, в том числе тех, что в классическую пору именовались низкими. К ним относятся, в частности, натюрморт, анималистика, бытовой жанр и пейзаж[53].

Пейзаж, предполагающий изображение родной земли, свободной от власти иностранного монарха и процветающей на благо граждан, входил в число наиболее популярных в Голландии жанров. У истоков местной пейзажной традиции стоял глухонемой художник Хендрик Аверкамп, прозванный по месту жительства «Немым из Кампена». Излюбленным предметом Аверкампа был зимний пейзаж с конькобежцами. В этом смысле и этого мастера можно причислить к наследникам Питера Брейгеля Старшего, повлиявшего на развитие как фламандского, так и голландского изобразительного искусства.

На картине «Катание на коньках» Аверкамп изобразил широкий простор, заполненный множеством человеческих фигур. Все они скользят по скованной льдом широкой реке, на берегу которой расположился город. Более половины поверхности холста занимает небо, решенное как единая световоздушная среда, где неразличимы очертания облаков и не видно солнца. Художник, однако, увлечен не только (и не столько) пейзажем, он зорко наблюдает за поведением людей, разделенных на небольшие группки. Среди них мы встречаем детей и стариков, дворян и простой люд. Кто-то катается по льду, кто-то увлечен игрой с клюшкой и шайбой. Некоторые уселись в сани, запряженные лошадью. А на переднем плане кавалер, присевший на одно колено, поправляет конек на ножке своей дамы в высоком белом воротнике.

К следующему поколению голландских пейзажистов принадлежит Ян ван Гойен. Помимо живописи, он занимался торговлей картинами, недвижимым имуществом и тюльпанами, что позволяло ему часто ездить по стране. Ван Гойен известен как мастер тонального пейзажа. Обычно его произведения не отличаются яркостью цвета. Художник обходился весьма скромной палитрой, состоящей в основном из коричневого, серого, зеленого и охряного тонов. Линию горизонта ван Гойен располагал низко, что позволяло ему отвести большую часть полотна под изображение неба. Этот прием в целом характерен для голландского пейзажа.

В собрании ГМИИ есть несколько живописных работ ван Гойена. В основном они относятся к 30-м годам XVII столетия, то есть ко времени творческой зрелости художника. В числе этих произведений «Жатва», «Сенокос» и «У деревенской корчмы». Во всех трех картинах преобладает коричневато-серая цветовая гамма, где-то разбавленная серебристым мерцанием, где-то темно-багровыми всполохами, напоминающими тлеющие угли. И только в «Сенокосе» художник создает звонкий контраст желтого и голубого, будто залюбовавшись снопами скошенного сена и летним небом, проглядывающим из-за густых облаков.

Современник Яна ван Гойена, Саломон ван Рёйсдал, также был признанным мастером пейзажа. На полотне «Переправа через реку» он изобразил речной берег, покрытый крестьянскими домами, подступающими почти к самой воде. Среди домов растут деревья, их густые кроны тянутся высоко к небесам. Над покатыми крышами хижин возвышается далекий церковный шпиль. Деревня увидена художником с реки, словно из лодки. От берега отходит плоскодонка, груженная людьми и скотом. Коровы в челне мычат или мирно пьют речную воду, свесив рогатые головы за борт. Вдали виднеется другая лодка, а за нею два высоких паруса, вздымающихся над горизонтом.

Похожие мотивы – берег реки, деревушка среди деревьев, лодка, мягко и неслышно скользящая по воде – присутствуют на картине Рёйсдала «Речной пейзаж». Однако в данном случае художник полностью отказывается от жанровой составляющей, погружая зрителя в «пейзаж настроения», запечатлевший тихий предвечерний час, будто застывший в медовом свете теряющего свою яркость солнца.

Племянник Саломона ван Рёйсдала, Якоб ван Рёйсдал, прославился как крупнейший мастер в истории голландского пейзажа. В его работах совсем не чувствуется того спокойствия и той размеренности, что так часто наполняют картины его предшественников и современников. Отличительная черта произведений Рёйсдала – стремление представить величественные образы природы, способные вызвать сильный эмоциональный отклик в душе зрителя.

Среди работ Рёйсдала в Пушкинском музее наиболее характерной для его творческой манеры можно назвать «Вид на Эгмонд-ан-Зее». Контрасты света и тени на полотне подвижны, как блики солнца на водной поверхности. Но более всего впечатляет изображение неба, по которому несутся серые громады облаков, кажется, готовых обрушиться на землю с грохотом камнепада.

Как и во Фландрии, бытовой жанр в голландской живописи развивался в русле традиции Питера Брейгеля, особенно если говорить о крестьянских сценах. Ярким примером тому служит творчество прекрасного художника, ученика Франса Халса, Адриана ван Остаде, чьи произведения насквозь проникнуты ироническим отношением к жизни, не лишенным терпких сатирических ноток. Об этом свидетельствует полотно «Крестьянская пирушка».

Подобно большинству произведений мастера, картина исполнена в землистых тонах. Действие «Крестьянской пирушки» разворачивается в деревенском кабачке. Остаде изображает небольшую и темную залу, заваленную всяким хламом. Посередине помещения накрыт стол, вокруг которого сидят крестьяне. Они пьют, громко смеются, курят пенковые трубки, тут же сплевывают и справляют нужду. Рядом возятся дети, на переднем плане собачка глодает брошенную ей кость.

Другое полотно мастера из собрания Музея, «Драка», выглядит еще более гротескно. Возле серой стены схлестнулись трое мужчин. Один из них занес над противником нож. Женщина, показанная со спины, пытается остановить кровопролитие. Ее поза – выражение отчаянной мольбы, в то время как фигуры и лица мужчин скрючены и перекошены от переполняющей их злобы. На первый взгляд они кажутся лишь карикатурой, но при более внимательном рассмотрении явственнее становится трагическое звучание этой сцены, представляющей собой не столько бытовую зарисовку, сколько безрадостное размышление о звериной и порочной природе человека.

Куда более миролюбивы и спокойны картина «Флейтист» и акварель «Группа крестьян в дверях фермы». «Флейтист», возможно, является аллегорией слуха. – На картине изображен мужчина, играющий на флейте. Перед ним на треугольном стуле лежат ноты, к которым прикован его взгляд. Комната за спиной музыканта пребывает в полумраке. У камина можно разглядеть мужскую и женскую фигуры. Лицо флейтиста изображено в ракурсе, на глаза его надвинута шапка, поэтому едва удается рассмотреть его черты, однако фигура и поза мужчины демонстрируют усердие и сосредоточенность. Скупыми средствами художник создает напряженный и почти осязаемый образ творческой работы и позволяет нам увидеть, как из немоты