игр, где сильная ставка делается на стратегический геймплей или на сильную RPG-составляющую. Грифон нанес мощную атаку и отнял определенное количество очков здоровья – было бы больше, если бы игрок заранее не активировал кольцо защиты и не экипировал прочный щит, но и очков урона персонаж игрока нанесет меньше, так как в экипировке на данный момент самый дешевый меч, очки маны на нуле и атакующее заклинание применить нельзя, а еще удар с определенной вероятностью может дать осечку, так как враг еще и летающий. Это банальный пример математического принципа, который используется при создании игр, не говоря уже о том, что в больших проектах такие параметры простираются на очень длинные пространства таблиц в Excel. Если взять тех же «Космических рейнджеров», то в таких играх баланс играет огромную роль, и если он будет нарушен, игра быстро наскучит игрокам, не говоря уже о MMO RPG. В последних, как и в большинстве мобильных free-to-play проектах, многое завязано на экономике. Но экономикой занимается, как правило, последний тип гейм-дизайнеров.

Дизайнер экономики. Если взять такие проекты, как EVE Online, то это игра с одной из самых сложных экономик – настолько, что доктор экономических наук, который работает в штате компании, отслеживает рынок в игре и раз в квартал выпускает отчет. Рассчитать баланс экономики игры, как правило, задача для отдельного специалиста, который обладает познаниями в этой области: определить цену бустер-паков, перевести внутриигровую валюту на эквивалент реальной, сформировать стоимость внутриигровых предметов в зависимости от полезности для игрока на разных этапах игры – такие и подобные задачи решает этот тип гейм-дизайнера.

Навыки:

• понимание специфики: как работают разные жанры и форматы, большой опыт в играх – лучше всего на разных платформах, включая VR;

• концептуальное мышление, поскольку задача гейм-дизайнера – придумывать целые миры, в которых персонажи, сеттинг, задания и миссии должны создавать цельный и часто новый опыт для игрока;

• умение смотреть на проект глазами аудитории и сделать времяпрепровождение в игре комфортным и интуитивно понятным;

• умение декомпозировать игровые проекты— то есть раскладывать каждый продукт на жанр, сеттинг, игровые механики, сюжет, персонажей и фичи.

Продюсеры

Функционал продюсера, так же как у гейм-дизайнера, может очень сильно разниться в зависимости как от проекта, так и от самой компании. В крупных проектах их может быть несколько, но основной задачей продюсера является обеспечение развития. Он осуществляет коммуникацию с руководством, в некоторых случаях – с командой, а не только с проектными менеджерами и лидами, а также с внешними партнерами, СМИ, аутсорсом, а иногда и с государством. В его обязанности может входить разработка коммуникационной стратегии, выступление на профильных мероприятиях и ведение переговоров с контрагентами. По сути продюсер – это тот, кто занимается тактическим и стратегическим управлением проектом. Он должен видеть полную картину работы над проектом и нередко принимать ключевые решения, в зависимости от положения дел на рынке, актуальности, спроса аудитории и других факторов, аналитикой которых продюсер постоянно занимается.

Его основная задача – это создать эффективный, работающий и востребованный продукт. Он работает с бюджетом и бизнес-планом, анализирует продукт на разных этапах разработки, руководит командой разработки и разрабатывает концепцию игры. Как правило, к продюсированию игр приходят через опыт работы на других позициях в игровой индустрии, зачастую самый разный. Стать продюсером сразу не выйдет, если не знать специфику работы студий и создания видеоигр на разных этапах: проходит не один год, прежде чем специалист начинает обладать достаточным опытом и запасом знаний об индустрии, чтобы дорасти до этой руководящей позиции.

Возвращаясь к разным направлениям на крупных проектах, направлений для этой специальности может быть несколько, но основных три:

• технический продюсер – взаимодействует с разработчиками и тестировщиками;

• креативный продюсер – занимается концепт-документами и дизайн-документами, часто участвует и в общих вопросах визуального оформления и стилистики игры;

• генеральный продюсер – компилирует отчеты продюсеров всех направлений, анализирует данные и занимается стратегическим управлением проектом.

Навыки:

• проектное управление;

• создание технической документации;

• работа в системах управления Jira и Confluence;

• умение проводить аналитику рынка;

• знание ключевых аспектов маркетинга и умение анализировать тренды игровой индустрии;

• навыки HR-менеджера;

• хорошее понимание индустриальной специфики;

• знание специфики игр с точки зрения продукта.

Проджект-менеджер

Если продюсер занимается управлением глобально, то проджект-менеджер, он же проектный менеджер или ПМ, занимается контролем сроков, задач, метрик и дедлайнов. По большей части это специалист, который составляет массу отчетов и постоянно «держит руку на пульсе», чтобы задачи выполнялись вовремя, сроки «сводили концы с концами», а просадок в пайплайнах не было. Это та специальность, из которой впоследствии нередко дорастают и до продюсеров.

У меня самого, к слову, был похожий путь: сначала я пришел в игровую индустрию как ПМ, затем – управление разработкой своих и сторонних проектов, позиция креативного продюсера, а за ней уже руководящая – по стратегическому управлению и развитию направления.

Аниматоры и художники

Визуальная сторона видеоигр – одна из важнейших составляющих в передаче опыта, который получает игрок. В индустрии есть множество специалистов, которые работают над тем, чтобы картинка на мониторе, экране мобильника или в VR-очках соответствовала происходящему и наделяла смыслом интерактивное взаимодействие. В зависимости от задач на проекте, это могут быть разные специалисты, чей профиль сильно разнится.

Художник-концептер – это тот, кто создает концепт-арты персонажей и различных игровых объектов, например предметы окружения, локации, оружие и так далее. Есть отдельные концептеры, которые специализируются только на окружении. Чаще всего такие художники привлекаются на ранних этапах разработки, чтобы отразить общий вижн и задать направление, в котором будет двигаться визуальная сторона будущей игры.

2D/3D-художники разрабатывают двухмерные объекты и, соответственно, трехмерные. Как правило, это разные люди, которые специализируются на одном из конкретных направлений. Это же релевантно и для аниматоров: они тоже подразделяются на специфику работы с двухмерными и трехмерными объектами, так как для этого требуется разный инструментарий.

Художники освещения. Их задача – выстроить картинку так, чтобы задать нужную атмосферу и наполнить общую картину глубиной, используя светотень. Это помогает сделать мир более реалистичным и вывести визуальную часть проекта на совершенно другой уровень. Чаще всего такие художники востребованы на ААА-проектах, которые делают большую ставку на графику и визуальную составляющую.

VFX-художник работает над созданием визуальных эффектов. Яркие вспышки, взрывы, мерцание и подсветка объектов, пыль, дым, пар, туман и тому подобное.

В зависимости от проекта, пул специалистов может разниться: скажем, в инди-команде это может быть один специалист, который будет закрывать сразу все направления, и наоборот – в