Она тоже сознавала, что идет на определенный риск. В театре не все и не всегда бывает благополучно. Провалить дело и подвести партнера – этого она себе никогда не простила бы. Кроме того, Борисова четко представляла всю дерзость их с Лановым притязаний. Ведь «Лжеца» до них в Советском Союзе играли уже не раз. В Ленинградском театре комедии – Лев Колесов и Елена Юнгер, во МХАТе – Анатолий Кторов и Ангелина Степанова, в Театре имени Моссовета – Ростислав Плятт и Любовь Орлова. Дать слабину на фоне прекрасной работы всех перечисленных коллег Юлия Константиновна не могла, не имела права. С другой стороны, она понимала и то, что у Ланового затянулся творческий простой в родном театре, и готова была помочь ему без всяких рефлексий.

Поставить спектакль Василий Семенович попросил известного режиссера Фоменко. А тот решительно отказался. Сказалась давняя обида Петра Наумовича на Ланового за то, что тот в свое время отказался играть в его спектакле «Без вины виноватые». Тогда люди, знающие театральную столичную кухню, посоветовали актеру обратиться к режиссеру Адольфу Яковлевичу Шапиро, долгое время работавшему в Прибалтике.

Политические события тогдашних времен вынудили его покинуть Государственный театр юного зрителя Латвийской ССР, и предложение Ланового оказалось очень кстати. А мастером Шапиро оказался просто-таки виртуозным. Первой его новацией стал отказ от статичного чтения писем. Режиссер столкнул героев на сцене в споре, в конкретном действии, заставил их проявить свои характеры, мысли, эмоции. Этим-то главным образом и отличается вахтанговский спектакль от всех предыдущих прочтений пьесы. В нем Бернард и Патрик взаимодействуют через живое слово, а не прочитанное письмо. Они постоянно находятся в драматургическом действии, а не в переписке. Общение у них прямое, непосредственное, а не отстраненное, растянутое во времени. Они бранятся, чуть ли не дерутся, потом мирятся и любятся.

Спектакль изначально предназначался для малой сцены, а она имеет свою специфику. Юлия Константиновна уже имела опыт работы на ней, а вот Лановой осваивал ее впервые.

К объективным, прогнозируемым трудностям прибавилось и непредвиденное осложнение. В самый разгар репетиций Борисова захворала и угодила в больницу. Скрепя сердце она предложила партнеру взять другую актрису на роль Кэмпбелл. Естественно, Лановой с режиссером категорически отказались.

Потом Борисова призналась:

– Вася, твоя настойчивость оказалась моим лучшим лекарством на больничной койке. Я лишний раз убедилась, насколько ты порядочный и верный человек. Горжусь нашей с тобой работой.

Без малого пятнадцать лет «Милый лжец» шел в Театре имени Е. Вахтангова всегда при полном аншлаге. Снять его с репертуара пришлось по требованию американского агентства по авторским правам. Этот запрет был ничем не мотивирован. Обычная штатовская санкционная практика.

Лановой о Борисовой

Истинные единомышленники не могут надолго рассориться; когда-нибудь они снова сойдутся.

И. Гете

«Личная жизнь актрисы Юлии Борисовой всегда была закрыта от посторонних глаз. Кроме всех ее прочих достоинств, как художника и творца, эта закрытость тоже всегда вызывала у меня удовлетворение – сам такой. Своего избранника Исая Спектора Юлия встретила в нашем родном театре, где он занимал должность заместителя директора, а потом и директорствовал. За его плечами было два официальных брака. Исай не блистал особой красотой, но отличался острым умом и высоким благородством. Именно эти качества пришлись по душе молодой актрисе, и она влюбилась. Их первая встреча состоялась после премьеры постановки «Много шума из ничего». Вскоре они начали встречаться, а когда девушка поняла, что беременна, поженились. Борисова не бросила театр после родов. Она с одинаковой любовью относилась и к семье, и к работе. Сын Александр часто бывал с мамой на работе, иногда даже уезжал с ней в гастрольные поездки.

Супруг Юлии скоропостижно скончался в 1974 году… Воспитанием сына она занималась сама. Парень вырос, выучился и долгие годы работал в МИДе СССР. У него дочери Мария и Дарья. Мария тоже мама, у нее подрастает сын Никита, правнук Юлии. Она по-прежнему не пускает в свою жизнь посторонних. Живет в окружении самых близких людей, дорожит домом и семьей. Несмотря на почтенный возраст, актриса продолжает выходить на сцену нашего театра. Участвовала в постановке «Возьмите зонт, мадам Готье!». В этом спектакле дебютировал одиннадцатилетний правнук великой актрисы…

Свой девяностолетний юбилей актриса отметила тоже в родном театре. Вышла на сцену в постановке «Пристань», концовку которой мы переделали специально для юбилярши.

В 2015 году Борисову наградили Золотой медалью им. Мордвинова. В 2016-м она удостоена Российской национальной премии им. Миронова, как Легенда русского театра. Я по-настоящему счастлив, что многие годы, десятилетия играл на сцене с этой легендарной женщиной и актрисой».

Продолжение служения

Основа же справедливости – верность, то есть постоянство и истинность в словах и делах.

М. Фичино

После «Милого лжеца» Лановой стал играть в спектаклях «Лев зимой» Голдмена и «Посвящение Еве» Эрика Шмидта. Первая пьеса – поистине шекспировского размаха. В свое время по ней был снят фильм, в котором роль королевы великолепно сыграла мать знаменитой Одри Хепбёрн. Лановому досталась роль короля Генри Второго – интересная, неоднозначная, требующая взрывов эмоций и постоянных перемен настроения. Для Василия Семеновича это родная стихия.

В пьесе «Посвящение Еве» Эрика Шмидта Лановой играет писателя Абеля Знорко. Первые звуки спектакля – шум прибоя, обозначающий место действия. Это остров в Норвежском море, где уединился знаменитый писатель. Он обрел здесь спасение от повседневности. Тут ему не надо играть роль счастливого человека, надевать на лицо светскую улыбку, когда подступает боль и страдание.

Однако его уединение неожиданно нарушает Эрик Ларсен, представившийся журналистом. Причиной встречи героев послужил выход книги, автором которой является один из них. Книга о любви, основанная на многолетней переписке, мгновенно стала бестселлером и спровоцировала конфликт.

Новый роман писателя представляет собой подлинную переписку Знорко с возлюбленной. Как бы отзвуки «Милого лжеца».

Еще когда Лановой пребывал в продолжительном творческом застое, о котором я здесь уже упоминал, в театре Александра Калягина готовилась постановка «Дяди Вани» по Антону Чехову. Ставил спектакль Александр Сабинин, актер Таганки, давно и прочно дружащий с Василием Семеновичем. Он знал, что Лановой ни разу в своей жизни не играл ни в одном чеховском спектакле, и потому предложил ему роль Астрова. Дядю Ваню играл Владимир Симонов, Няньку – Татьяна Ленникова, Вафлю – Алексей Кузнецов.

Спектакль по Чехову, разумеется, получился, что называется, удался на славу. У вас,