продолжение многих лет являлась своеобразной визитной карточкой балерины. После просмотра «Кармен-сюиты» в Большом импресарио из Канады пожелал включить балет в гастрольный тур театра в рамках «Экспо-67». Однако в Министерстве культуры заявили, что экспериментальный спектакль не следует показывать зарубежному зрителю, чтобы не испортить его отношения к русскому балету, который в этом виде искусства впереди планеты всей. Чиновники были непоколебимо убеждены: Кармен – не лицо Большого театра.
Из воспоминаний Плисецкой: «У каждой артистки есть своя мечта. Иногда сбыточная, иногда несбыточная. Вот такой долгожданной мечтой для меня все годы моей творческой деятельности был образ Кармен, но обязательно с музыкой Жоржа Бизе. Оперу «Кармен» можно танцевать всю, настолько она «танцевальна», выразительна, пластична. Даже свою Китри в «Дон Кихоте» я наделяла чертами Кармен: ее свободолюбием, смелостью, хотя Китри совсем не трагическая героиня, а лирико-комическая. На концерте Кубинского балета, гастролировавшего в Москве, я подошла к балетмейстеру Альберто Алонсо и спросила: не думал ли он о «Кармен» на балетной сцене? Он сразу загорелся, почувствовав свою тему. Скоро приехал в Москву с уже сочиненным либретто балета, и начались репетиции. Наконец сбылась мечта всей моей артистической жизни – Кармен! Я дожидалась своего балета. Не каждая балерина может сказать такое. Это редкое артистическое счастье, выпавшее на мою долю».
Из воспоминаний Щедрина: «Партитура «Кармен» – одна из самых совершенных в истории музыки. Помимо поразительной тонкости, вкуса, мастерства голосоведения, помимо уникальной в музыкальной литературе «расчетливости» и «экономности», эта партитура прежде всего поражает своей абсолютной оперностью. Именно эта идеальная оперность партитуры была еще одним доводом «за транскрипцию». Механическая передача партии голоса тому или иному инструменту нарушила бы всю гармонию партитуры, порвала бы тончайшие нити всей музыкальной логики Бизе. Опера и балет – виды искусства, бесспорно, братские, но каждый из них требует своей закономерности. Балетный оркестр, мне кажется, должен всегда звучать на несколько градусов «горячее» оперного. Ему надлежит «дорассказывать» куда больше, чем оркестру оперному. Да простят мне сравнение, что «жестикуляция» музыки в балете должна быть гораздо резче и заметнее. Я с искренней увлеченностью работал над партитурой балета. Преклоняясь перед гением Бизе, я старался, чтобы преклонение это всегда было не рабским, но творческим. Хотелось использовать все виртуозные возможности выбранного состава. Как это удалось – судить нашему зрителю и слушателю».
«Кармен-сюиту» Плисецкая только в Большом театре станцевала 132 раза. На сценах в разных уголках мира этот спектакль прошел 209 раз. Дважды, в 1969 и 1978 годах он экранизирован. Транскрипция знаменитой музыки Жоржа Бизе у Родиона Щедрина получилась настолько волнующе яркой, что и сегодня на концертных площадках она звучит столь же часто, как и в театрах. Это музыкальное произведение во всем мире приобрело просто-таки невероятную популярность. На партитуре надпись: «Майе Плисецкой, конечно же… Кармен-сюита Родион Щедрин 1967». Но ведь правда и то, что балет ставил кубинский хореограф Альберто Алонсо. Тридцатидевятилетняя Плисецкая исполнила роль Карменситы в 1964 году. Последний раз Майя Михайловна станцевала «Кармен» в 1990 году. А на ее 80-летний юбилей Карменситу танцевала уже прима-балерина Большого театра Светлана Захарова. Конечно, статистика эта уже сама по себе впечатляет. Однако у балерины есть и другие не менее впечатляющие партии, сделанные с другими выдающимися мастерами музыки и балета. «Анну Каренину», «Чайку» и «Даму с собачкой» Плисецкая и Щедрин от Альфы и до Омеги творили вдвоем. Только вдвоем…
Супружеские творческие тандемы, за редчайшим исключением, чрезвычайно плодотворны и созидательны в самых разных сферах человеческой культурной деятельности. Любовь Орлова и Григорий Александров, Сергей Герасимов и Тамара Макарова, Глеб Панфилов и Инна Чурикова, Сергей Колосов и Людмила Касаткина, Софи Лорен и Карло Понти, Джульетта Мазина и Федерико Феллини – кинематограф; Александра Пахмутова и Николай Добронравов, Галина Вишневская и Мстислав Ростропович, Роберт Шуман и Клара Вик, Эдвард Григ и Нина Хагеруп – музыка; Фрида Карло и Диего Ривера, Сальвадор Дали и Гала, Марк Шагал и Белла Розенфельд – изобразительное искусство. Читатель волен продолжить примеры замечательных семейных тандемов. И все равно союз Плисецкой и Щедрина на фоне их всех будет выглядеть в высшей степени уникальным. Они – единственные во всем подлунном мире, кому удалось соединить, созидательно переплавить великие сферы балета и музыки на самом высоком уровне в профессиональном плане. Такого творческого и родственного союза не было, нет и, боюсь, в обозримом будущем не предвидится с учетом общей деградации и балета, и серьезной музыки. Но конспирологические изыскания на эту тему меня не влекут. Куда важнее, на мой взгляд, рассказать вам, дорогие читатели, более подробно об упомянутых работах, которые на века прославили моих героев.
Начнем с «Анны Карениной». В 1967 году режиссер, Герой Социалистического Труда Александр Зархи поставил широкоформатный фильм в двух частях по одному из самых известных романов великого Льва Толстого «Анна Каренина». Собрал великолепный состав артистов: Татьяна Самойлова, Николай Гриценко, Василий Лановой, Юрий Яковлев, Ия Саввина, Анастасия Вертинская, Лидия Сухаревская, Софья Пилявская, Александр Кайдановский. Плисецкая сыграла в ленте княгиню Елизавету Федоровну (Бетси) Тверскую. А музыку к фильму написал Родион Щедрин. Она оказалась настолько пластичной, что еще на съемочной площадке у Майи Михайловны появилась мысль станцевать эти замечательные пассажи. Тем более что кинорежиссер весьма фривольно обошелся с тем, что сочинил Щедрин. И супруги твердо решили: делать балет, но исключительно по-своему, без оглядки на фильм, к которому оба имели множество претензий.
Изначально планировалось отдать постановку балета «Анна Каренина» хореографу Игорю Бельскому. Представитель ленинградской балетной школы, он проявил себя как балетмейстер-новатор. Поставил на сцене Театра им. Кирова «Берег надежды» А. П. Петрова, «Ленинградскую симфонию» на музыку Д. Д. Шостаковича. В Ленинградском Малом театре показал зрителям «Конька-горбунка» Р. К. Щедрина в своей оригинальной трактовке. Однако переговоры супругов с балетмейстером не увенчались успехом.
Следующими кандидатами на роль хореографов стали муж и жена Наталья Касаткина и Владимир Василев – признанные мастера классического балета. Самой не чуждой авангардизма в искусстве, Плисецкой тем не менее показалась интерпретация коллег романа Толстого слишком радикальной. И Майя Михайловна, с согласия мужа, решила ставить балет сама. Советовалась со многими известными деятелями культуры, в частности с театральным режиссером, учеником Мейерхольда – Валентином Плучеком. Тот порекомендовал привлечь для подготовки либретто Бориса Львова-Анохина. С ним балерина уже была знакома. Художественное оформление поручили Валерию Левенталю. Во МХАТе имени А. П. Чехова он оформлял чеховские постановки Олега Ефремова: «Чайку», «Дядю Ваню», «Вишневый сад» и «Три сестры». Всецело погруженный в чеховское творчество, Валерий Яковлевич порекомендовал Плисецкой разграничить постановочный процесс: «Вам, Майя Михайловна, есть смысл целиком сосредоточиться на линиях Анны, Вронского и Каренина.
