class="p1">Представление о характере готической архитектуры можно получить, глядя на слепок раки с мощами святой Гертруды. Рака исполнена в виде собора, в облике которого представлены основные элементы готики: стрельчатые окна, круглые окна-розы на торцовых стенах, башенки-табернакли, остроконечные вимперги над порталами, а также определенное декоративное убранство – флероны и краббы, составленные из цветов и листьев. Но главное, что отличает готику от других стилей архитектуры, – доминирование вертикалей, отчего отдельные части зданий кажутся взмывающими в небо, подобно ракете. Еще одна важная черта – обилие окон, потому что основная цель готики – свет. Вопреки общему мнению, готические церкви – вовсе не пугающие и мрачные сооружения. Их конструкции часто напоминают скелеты, но это обманчивое впечатление. Таковыми они стали лишь затем, чтобы облегчить давление сводов и крыши на стены. Благодаря этому в стенах удавалось прорезать высокие окна, сквозь которые внутрь собора проникал свет, символизирующий божественное присутствие.
Оригинальная рака святой Гертруды почти полностью погибла от взрыва во время войны, в 1940 году. Поэтому слепок из Пушкинского музея дает нам уникальную возможность увидеть, как выглядело это произведение.
Как мы уже успели убедиться, искусство Средних веков было весьма разнообразным. Далеко не всегда оно похоже на то, каким мы его себе обычно представляем.
Например, в пору наивысшего развития готики, в середине XIII века, на юге Европы, в Италии, был создан памятник, напрямую наследующий римской традиции. Изваял его мастер по имени Никколо Пизано для баптистерия города Пиза. Это проповедническая кафедра. Она покоится на невысоких колоннах. Часть из них расположена на спинах мраморных львов. Парапет кафедры покрыт рельефом, при взгляде на который вспоминаешь римские саркофаги. Большая часть сюжетов, изваянных Пизано, относится к библейской тематике (Благовещение, Распятие), однако среди рельефов встречаются и мифологические образы (например, прообразом фигуры, олицетворяющей Силу духа, послужил Геркулес). Трактовка ряда фигур отсылает зрителя к античности и одновременно прокладывает дорогу Ренессансу, хотя приход его свершится лишь два столетия спустя. Именно поэтому для определения творчества Никколо Пизано и его младшего современника, великого художника Джотто, ученые придумали термин «Проторенессанс», что означает «перед Возрождением».
Среди шедевров Позднего Средневековья, находящихся в Музее, отметим «Колодец пророков», или, по-другому, «Колодец Моисея».
Памятник этот сыграл важную роль как в развитии скульптуры, так и живописи в той части Европы, что лежит севернее Альп. Создатель «Колодца пророков» – нидерландский скульптор Клаус Слютер. Оригинал с момента создания находится в монастыре Шанмоль, в городской черте Дижона. В XV веке этот французский город был столицей могущественного Бургундского герцогства. Именно для правителей этого государства был изготовлен «Колодец пророков». Изначально он представлял собой фигурный постамент, на котором было установлено Распятие с предстоящими Девой Марией, Иоанном Богословом и Марией Магдалиной. Однако от этой группы остались лишь осколки. Зато сам постамент, окруженный статуями ветхозаветных пророков, сохранился.
Именно эти статуи представляют сегодня главный интерес для историков и поклонников искусства. Всего их шесть: царь Давид – в короне, Иеремия – с раскрытой книгой в руках, Исайя – лысый, с раздвоенной волнистой бородой, Даниил – энергично указывающий на свиток с пророчеством[23], Захария – в головном уборе с отогнутыми кверху полями, и Моисей с пышной бородой и двумя наростами (рогами) надо лбом. Как известно, Моисей часто изображается рогатым. Происходит это – скорее всего – вследствие неправильного перевода с иврита нескольких слов из Библии. В оригинале сказано о «лучах», исходивших от лица пророка, но при переводе на латынь слово «лучи» было понято, как «рога». С тех пор Моисей приобрел сходство с греческим богом Паном.
Манера, в которой исполнен монумент, поражает силой и новизной. «Колодцу Моисея» присущи черты поздней – интернациональной – готики. Особенно наглядно они проявлены в образах ангелов, парящих над пророками и рыдающих о Христе. Их тонкие фигуры напряжены и изломаны, пластика их чрезвычайно богата, доходя до чисто декоративного эффекта. В противоположность подвижным и «орнаментальным» ангелам изваяния пророков выглядят спокойно и величественно. С ними в искусство Европы возвращается классическая, казалось бы, давно забытая, монументальность. Лица пророков – лица живых людей. Каждое из них передает индивидуальные человеческие черты, прокладывая тем самым путь т. н. «северному реализму». По этому пути будет развиваться искусство Нидерландов, Германии и Франции XV и XVI веков. Эти два столетия позже окрестят Северным Возрождением.
Клаус Слютер. «Колодец пророков» (Колодец Моисея).1395–1406 гг.
В Пушкинском музее «Колодец пророков» представлен без красочного покрытия, хотя оригинал в некоторых местах сохраняет следы раскраски и позолоты, когда-то нанесенной художником бургундского двора Жаном Малуэлем.
Эпоха Средневековья – время рождения и становления современной Европы и ее искусства. За тысячу лет представители европейских народов проделали длинный путь от варварства и язычества до создания утонченной и сложной христианской культуры. Достижения средневековых художников подготовили почву для великого расцвета творческого гения человечества – эпохи Возрождения (XV–XVI вв.).
В разных частях Европы Ренессанс настал не единовременно. Пока на Севере – в Нидерландах и Германии – главенствовала, по выражению Йохана Хёйзинги, Осень Средневековья, новое искусство заявило о себе в Италии, где в начале XV столетия в творчестве ряда художников наметился мощный революционный сдвиг, изменивший грамматику и самую природу западного искусства.
Часть 4
Искусство XVII века, барокко, классицизм
Слова «Ренессанс» и «Возрождение» подразумевают обращение к античной культуре, следы которой можно было повстречать в Италии всюду. Именно эту культуру и предстояло возродить, вернув ей утраченные величие и блеск. Эта задача оказалась возложена на плечи живописцев, скульпторов, зодчих, а также поэтов и философов, именовавших себя гуманистами.
Столь значительный поворот в развитии эстетических представлений был связан как с ростом знаний, в том числе об искусстве, так и с изменением экономической и общественной повестки. Все большую роль в жизни общества начинают играть представители городов – купцы, ремесленники. Церковь и знать отныне оказываются не единственными заказчиками произведений искусства. Соответственно, искусство теперь следует не только религиозным и политическим потребностям, но становится ближе к чаяниям и представлениям о себе и мире простого человека. Интересы же «простого человека» посвящены не столько небу и мыслям о вечности, сколько окружающей его земной жизни.
Средние века пренебрегали земной сферой, но в Новое время она начнет требовать к себе все больше внимания. Отсюда – развитие науки, в том числе науки о человеке. Художники Ренессанса не менее пристально, нежели ученые,
