Искусство Каролингов во многом ориентируется на позднеантичные и византийские образцы. Например, Палатинская капелла в городе Ахене, построенная по приказу Карла Великого, восходит к архитектурным формам церкви Сан-Витале. Тогда как миниатюры в некоторых каролингских рукописях созданы под влиянием наследия римских мастеров. Художники времен Оттонов, в свою очередь, обращаются за вдохновением как к поздней античности и Византии, так и к художественным достижениям эпохи Каролингов.

В Пушкинском музее можно встретить слепки двух выдающихся произведений Оттоновского возрождения. Оба были созданы для церквей города Хильдесхейма по заказу местного епископа, святого Бернварда. Это двери и колонна Бернварда с изображением библейских сцен.

Изготовлены они из бронзы и представляют собой значительные достижения средневекового литейного искусства. По одной из версий, двери предназначались для церкви святого Михаила, по другой – для Хильдесхеймского собора, где и располагаются по сию пору. Епископ Бернвард заказал их, имея в виду деревянные резные двери римской церкви Санта-Сабина, одной из старейших базилик Вечного города. Таким образом утверждалась преемственность между Оттоновской державой и Римской империей.

Богословскую программу для рельефов, помещенных в многочисленные клейма дверей, Бернвард разработал сам. По его задумке, левая створка изображала события Ветхого Завета. Рассматривать их нужно сверху вниз, от сотворения Евы до убийства Каином Авеля. Грехи человечества, запечатленные на левой двери, искупаются деяниями и жертвой Христа, показанными на правой створке. В данном случае панели следует «читать» снизу вверх, как будто воспаряя от земли к небу. История начинается с Благовещения и завершается явлением Марии Магдалине воскресшего Христа.

Хильдесхеймские двери посредством «картинок» обращаются к прихожанам церкви с проповедью, простой и наглядной – о грехе и искуплении. Причем клейма одной створки воспринимаются в сопоставлении и на контрасте с клеймами соседней. Например, «Грехопадение» находится рядом с «Распятием», а «Изгнание из рая» помещено возле «Сретенья». В условиях безграмотности, царившей в то время среди простого люда, подобные изображения заменяли собой Священное Писание, потому их и называют «Библией для неграмотных».

Колонна святого Бернварда тоже имеет античный прообраз. Это колонна императора Траяна, древнее сооружение, до сих пор находящееся на одном из форумов Рима и обескураживающее гостей города своей высотой.

Ствол ее украшает рельеф, развивающийся по спирали и изображающий войны императора с варварским племенем даков. Колонна Бернварда, предназначенная для церкви св. Михаила, тоже покрыта спиральным рельефом. Правда, размер ее сильно уступает римскому оригиналу, а вместо победоносных сражений с даками на ней изображен земной путь Христа – от Крещения до входа в Иерусалим.

Стиль изображений на дверях и колонне – условный, напоминающий сегодняшнему зрителю о кукольном театре. Человеческие фигуры сработаны объемно и порой сильно отступают от поверхности. Растения и здания рядом с ними кажутся почти плоскими. При довольно высоком пластическом качестве фигур на первый план здесь все же выходит повествовательное начало. Прихожанину прежде всего нужно поведать Священную историю, рассказать о чудесах, совершенных Христом. Поэтому столь естественно напрашивается аналогия с кинематографом – сюжет развивается перед зрителем в виде последовательности изображений.

Как было сказано, искусство оттоновского времени предшествовало развитию романского стиля.

Стиль этот будет преобладать в искусстве средневековой Европы на протяжении XI и XII веков, пока его не сменит готика. Название свое романский стиль получил благодаря связи с римской строительной традицией (Рим по-латински читается как Roma). Дело в том, что в романских храмах мы встречаем некоторые черты античной архитектуры, как то своды, колонны и различные декоративные элементы. При этом сами храмы устроены достаточно просто. Стены их по большей части плоские и толстые, объемы четко расчленены, окна узкие и едва пропускают свет.

В области скульптуры продолжают развиваться формы предшествующего времени. В XII столетии заметную роль в искусстве Европы сыграла художественная школа, образовавшаяся в долине реки Маас (на территории современных Франции, Бельгии и Нидерландов). Один из ее представителей создал для церкви города Льежа крестильную купель, слепок которой стоит неподалеку от колонны Бернварда. Льежская купель сильно отличается от многих памятников своего времени. Фигуры, покрывающие ее округлую поверхность, не просто распластаны на плоскости, но существуют в пространстве, их тела показаны в смелых поворотах, а один из персонажей и вовсе повернулся к зрителям спиной (только спустя два века до подобной смелости дойдет гений великого Джотто).

Купель покоится на спинах двенадцати волов (сохранились только десять). Они символизируют апостолов, а также отсылают нас к образу «медного моря» – большого сосуда для омовений при Храме Соломона, также стоявшего на воловьих спинах. Главная тема рельефов купели – крещение. Центральная композиция – Крещение Христово. Льежский мастер взял за основу византийскую иконографию, но переработал ее творчески. Как и на греческой иконе, Иисус показан погруженным в воды Иордана. По сторонам от Христа стоят Иоанн Креститель и ангелы, в поклоне преподносящие ему одежды. Над головой Иисуса – Бог Отец и Святой Дух в виде голубя. Образы природы традиционно не привлекают романских художников, поэтому деревья похожи на полевые травы, а река напоминает морщинистую горку, над которой возвышается торс Спасителя.

В первой половине XII века появится новый стиль, которому предстоит занять главенствующее положение в искусстве Европы, – готика. Если переход от Оттоновского возрождения к романике на первый взгляд может показаться не столь заметным, то готика принесла с собой большие перемены, сказавшиеся как в зодчестве, так и в пластических искусствах.

Раздел 3

Готическое искусство

Слово «готика», как и понятие «Средневековье», возникло в эпоху Возрождения. Происходит оно от названия германского племени готов, когда-то захватившего Рим, хотя ничего общего готический стиль с этим племенем не имеет. Деятелям Ренессанса готика казалась варварским искусством, противоположенным античным идеалам, потому они и связали этот стиль с темным и диким прошлым Европы. На самом же деле готика – порождение развитой культуры Высокого Средневековья. Первый образец готической архитектуры мы находим на территории Франции, в аббатстве Сен-Дени. Именно поэтому в Средние века готику именовали «французской манерой». Расцвет этой «манеры» пришелся на XIII век. Особенно много шедевров готического искусства можно найти во Франции и Германии.

Характерные примеры ранней готики – скульптуры западного Королевского портала Шартрского собора во Франции. Две из них в виде слепков присутствуют в экспозиции Музея. Пропорции скульптур сильно вытянуты, руки прилеплены к телу, лица бесстрастны, будто погружены в молитвенный транс. Заметная черта этих изображений – то, что они будто стоят на цыпочках, едва касаясь земли, настолько они невесомы и бесплотны.