Рядом с «Мадонной Пацци» находится алтарь «Благовещение», который также называют «Благовещением Кавальканти». Выполнен алтарь в технике высокого рельефа – архангел Гавриил, явившийся Марии с благой вестью, и сама Дева исполнены объемно, почти как круглая скульптура. Они вписаны в условное архитектурное обрамление, состоящее из античных элементов: столбов, трактованных как колонны, и антаблемента с мощным выступающим карнизом. Архангел пал перед Марией на одно колено. Дева, пришедшая в замешательство от явления небесного посланца, поднялась со своего кресла и как будто закрылась от него рукой. Этот жест иногда понимают как выражение сомнения, иногда же, напротив, – смирения («Се раба Господня; да будет мне по слову твоему» (Лк. 1:38)). В восточной традиции Мария в сцене Благовещения изображается за пряжей, в западной – со Священным Писанием. Поэтому скульптор вложил в руку Девы книгу.

Мы продолжим разговор о Донателло в одной из следующих глав, когда спустимся в Итальянский дворик. Теперь же обратимся к скульптурному портрету Раннего Возрождения.

Как мы уже знаем, художники Ренессанса с большим интересом относились к человеку. Их внимание, в частности, привлекали выдающиеся люди своего времени. В Музее мы можем повстречать бюсты архитектора Филиппо Брунеллески, правителя Флоренции Лоренцо Медичи, по прозвищу Великолепный, а также государственного деятеля, философа и драматурга Никколо Макиавелли (впрочем, идентификация последнего бюста вызывает споры, более вероятно, что скульптура не имеет к Макиавелли никакого отношения). Наравне со взрослыми скульпторы изображают детей. Флорентийский мастер Дезидерио да Сеттиньяно прославился созданием целой галереи детских портретов. Как правило, скульптор изображал Христа и Иоанна Крестителя в младенческом и детском возрасте. Искренность чувства и непосредственность мгновенного впечатления отличают изваянный им небольшой бюст «Смеющегося мальчика».

Отдельного внимания заслуживают женские образы. Холодностью обжигает мраморное лицо Баттисты Сфорца работы мастера Франческо Лаурана. Баттиста была женой политика и воина Федерико да Монтефельтро – герцога Урбино. При дворе герцога, лишившегося в бесконечных военных стычках глаза, процветала высокая культура.

Одно время покровительством Монтефельтро пользовался Пьеро делла Франческа. Он изобразил Федерико и Баттисту на знаменитом парном портрете, ныне хранящимся в галерее Уффици. Живописная трактовка образа герцогини столь же величава и очищена от проблесков чувства, как и скульптурный портрет. Лаурана подчеркнул неприступность модели, свойственные ей надменность и горделивость.

Совсем иначе выглядит бюст «Неаполитанской принцессы» того же автора. Черты лица девушки нежны, силуэт тонок. Очертания ее головы и плеч не знают острых углов, тогда как бюст Сфорца кажется колючим. Веки девушки опущены. Подобная деталь характерна и для портрета герцогини[26]. Но в случае Баттисты Сфорца взгляд из-под опущенных век сегодня может восприниматься какнамек на презрение со стороны высокородной дамы, в то время как «Неаполитанская принцесса» – как кажется – прячет глаза скорее от скромности.

Значительным достижением Кватроченто в области литейного искусства стали восточные двери баптистерия Сан-Джованни во Флоренции. Сам баптистерий – здание, где проводится обряд крещения – был построен в начале XII века в романском стиле. В Сан-Джованни был крещен великий поэт Данте. Восточные и северные двери баптистерия изготовил Лоренцо Гиберти. Это право он получил благодаря победе в творческом состязании с другими мастерами.

Конкурс на создание северных дверей состоялся в 1401 году. Помимо Гиберти в нем приняли участие Якопо делла Кверча, Филиппо Брунеллески и Донателло. В Музее можно увидеть слепки двух конкурсных работ, вышедших в финал – Гиберти и Брунеллески. Условия состязания были достаточно строгими. Мастерам предстояло отлить в бронзе рельеф на сюжет жертвоприношения Авраама. Причем сцену следовало вписать в форму готического четырехлистника – квадрифолия. Требовалось также обязательно включить в композицию, помимо изображений Авраама и Исаака, фигуры ангела, двух слуг, овна и мула.

Брунеллески трактовал сюжет более подвижно и эмоционально, нежели Гиберти. Помимо этого, он подчеркнул связь своего произведения с искусством древних: фигура одного из слуг – отсылка к известной эллинистической скульптуре «Мальчик, вынимающий занозу» (слепок с нее представлен в Олимпийском зале). Однако судьи отдали первенство более виртуозной в техническом плане работе Гиберти. В отличие от Брунеллески, тот отлил всю композицию по одной форме.

Создание северных дверей потребовало от мастера двадцать три года работы. Тем не менее главным шедевром Гиберти считаются сделанные позже восточные двери баптистерия, которые с подачи Микеланджело именуют Райскими Вратами.

Над «Райскими Вратами» Гиберти трудился даже дольше, чем над предыдущим шедевром – двадцать шесть лет. На этот раз мастер отказался использовать в качестве рамы квадрифолий. Плоскость дверных створок разбита на десять прямоугольных частей в форме квадрата. Каждая панель посвящена истории одного из героев Ветхого Завета. Программу для цикла составил гуманист Леонардо Бруни – канцлер Флорентийской республики. Для украшения дверей он выбрал сюжеты из «Книги Бытия», «Исхода» и других книг Библии. «Читать» их следует как страницу – слева направо, сверху вниз.

Верхние панели представляют истории Адама и Евы и их сыновей Каина и Авеля. Далее следуют истории Ноя, Авраама, Исаака и Иосифа. Нижние четыре клейма посвящены Моисею, Иисусу Навину, царю Давиду, а также встрече царя Соломона с царицей Савской.

Самым сложным в композиционном отношении стал рельеф, изображающий жизненный путь Иосифа Прекрасного.

Гиберти мастерски распорядился ограниченным пространством панели, вписав в него множество событий и персонажей. Для этого он использовал различные техники – от процарапывания контуров до создания почти трехмерных изображений. Сочетание этих подходов позволило художнику добиться максимальной глубины пространства. Этой же цели служит применение линейной перспективы.

Количество персонажей на некоторых панелях «Райских Врат» доходит до ста, при этом скульптору удается избежать мелкой дробности и сохранить художественную целостность каждого сегмента. Створки восточных дверей обрамлены изображениями листьев и фруктов, статуэтками пророков и сивилл, а также двадцатью четырьмя маленькими бюстами. В их числе – портреты самого скульптора и его племянника, размещенные между третьим и четвертым ярусами, если считать сверху.

Творение Гиберти было вызолочено, хотя слепок в Пушкинском музее лишен позолоты, как будто сохраняя характерный цвет изделия из бронзы. При первом знакомстве рельефы «Райских Врат» могут не вызвать интереса у современного зрителя, более ориентированного на станковую картину. Но стоит лишь приглядеться – и «живописные» композиции Гиберти начинают оживать, раскрывая перед нами подробности ветхозаветных сюжетов, наполненных войнами, странствиями и чудесами, а также истовой верой и любовью к богу.

Лоренцо Гиберти. «Райские Врата». 1425–1452 гг.

Период