В 1919 году Владимир Немирович-Данченко при Московском Художественном театре организовал музыкальную студию. Осенью 1925 года Музыкальная студия Немировича-Данченко поехала на гастроли за границу. Сначала выступления состоялись в Европе, затем – гастроли по Америке. Спектакли имели большой успех. Во время этих гастролей режиссеру предложили остаться в США, он ответил согласием и полтора года работал по контракту в Голливуде. На чужбине артист не был так плодотворен, ни один его сценарий так и не пустили в работу. Позже он сказал: «Творить можно только в России, продавать в Америке, а отдыхать в Европе». Он нелестно отзывался о качестве американского кинематографа: «Реклама и спекуляция талантами – вот пульс жизни кино-Америки. Безобразная инсценировка „Анны Карениной“ выпущена в прокат под названием „Любовь“. <…> Как и во всех других областях духовной культуры, мы и в кино идеологически идем впереди».

Но часть артистов не вернулась в Советский союз, из-за этого Музыкальной студии отказали в помещении Художественного театра. С июня 1926 года студия Немировича-Данченко стала работать в здании Дмитровского театра (с 1922 года – сцена Театра оперетты, Большая Дмитровка, 17). В этом же году Студия была преобразована в Музыкальный театр, и статус театра получила Оперная студия Большого театра под руководством Константина Станиславского. С 1926 года оба театра работали под одной крышей, имели единый оркестр, но труппы и дирекции были разными. С осени 1928 года из-за состояния здоровья Станиславский прекратил свою деятельность как актер и режиссер-постановщик, полностью сосредоточившись на своих трудах по «системе» подготовки мастеров сцены. Вся нагрузка и ответственность за работу и сохранение Художественного театра легла на Немировича-Данченко.

В 1930‑е годы под контролем Немировича-Данченко проходила реорганизация МХАТа. Он привлек в труппу театра молодых актеров, участвовал в создании нового современного репертуара. Одной из его задумок было развитие современной оперы. Замыслы в этом направлении наиболее полно выразились в постановках «Тихий Дон» и «В бурю». До конца своей жизни Немирович-Данченко был директором и руководителем Московского Художественного театра. Он всегда отстаивал первоначальные принципы МХАТа – «театра живого человека». Он хотел создать в новых работах синтез «трех восприятий» – социального, психологического и театрального. Его спектакли поражали широтой диапазона.

В начале 1930‑х годов Немирович-Данченко уехал в Италию. Там он поставил свою пьесу «Цена жизни» и чеховскую комедию «Вишневый сад», получил хорошие гонорары и быстро проиграл их в карты. О бедственном положении узнал К. Станиславский и, несмотря на их сложные взаимоотношения, покрыл всю сумму долга. Немирович-Данченко был ему очень благодарен.

В начале сентября 1941 года оба театра объединили в Московский музыкальный театр имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. А в 1943 году Немирович-Данченко являлся инициатором создания Школы-студии при Московском Художественном театре. Можно сказать, что это было его завещание и забота о том, чтобы МХАТ не потерял себя. Кстати, впервые в истории на театральных подмостках появился персонаж Владимира Ленина именно в постановке Немировича-Данченко, в спектакле «Кремлевские курсанты». Эта постановка была последней работой режиссера.

Владимир Иванович умер от сердечного приступа 25 апреля 1943 года на 85‑м году жизни. Он до последнего работал: планировал репертуар на следующий сезон и писал мемуары.

В память о Владимире Ивановиче Немировиче-Данченко была создана Школа-студия МХАТ и открыт мемориальный музей на улице, где он жил последние пять лет. Его именем названы улицы в различных населенных пунктах. В Москве, где расположен МХАТ, открыли памятник Станиславскому и Немировичу-Данченко. В его честь назван самолет авиакомпании «Аэрофлот». Фильмы, которые стоит посмотреть, чтобы узнать лучше о жизни и творчестве В.Немировича-Данченко: «Гении и злодеи. Владимир Немирович-Данченко»; «Жизнь и творчество В.И. Немировича-Данченко»; «К.С. Станиславский и В.И. Немирович-Данченко»; «Немирович-Данченко – принципы режиссуры и педагогики».

Владимир Иванович Немирович-Данченко стал одним из основоположников режиссерского театра во всем мире, он показал, насколько важна роль режиссера в спектакле. «Режиссер – существо трехликое: 1. Режиссер – толкователь, он же показывающий, как играть; так что его можно назвать режиссером – актером, режиссером – педагогом; 2. Режиссер – зеркало, отражающее индивидуальные качества актера, и 3. Режиссер – организатор всего спектакля».

«Режиссер – толкователь и в ту же минуту – едва лишь актер начал пробовать предложенное, воплощать намеченное, – режиссер – зеркало, преломляющее промахи и находки исполнителя, и тут же рядом – режиссер – организатор, умеющий окинуть взором целое, направить все компоненты спектакля к конечной цели – к воплощению его идеи», – М.О. Кнебель в своей книге «Школа режиссуры Немировича-Данченко.

А.П. Чехов писал В.И. Немировичу-Данченко: «Художественный театр – это лучшая страница той книги, история которой когда-либо будет написана о современном русском театре. Этот театр – твоя гордость».

А сам Владимир Иванович говорил: «Наша дорога, дорога искусства Художественного театра, – это большая дорога всего русского искусства, честная, искренняя, простая, прямая…»

Константин Сергеевич Станиславский. Не верю!

Нет маленьких ролей, – есть небольшие актеры.

К.С. Станиславский

Константин Сергеевич Станиславский – актер, выдающийся режиссер, педагог, автор теории сценического искусства и метода актерской техники, создатель МХАТа и Оперного театра-студии.

Константин Сергеевич Станиславский

17 января 1863 года в Москве родился Константин Алексеев в семье богатых промышленников и наследственных фабрикантов. Никто среди родных к театральному искусству отношения не имел, за исключением бабушки, известной актрисы из Парижа. В семье росло 9 детей. Костя был слабым и болезненным, до 10‑летнего возраста не выговаривал некоторые буквы. Но с течением времени окреп и выправился благодаря заботе матери. Денег на образование для своих детей родители не жалели. Константин изучал литературу, музыку и танцы, фехтование, иностранные языки. В течение трех лет он обучался в гимназии при Лазаревском институте восточных языков, а затем и в самом институте, но потом Константин попросил, чтобы его забрали из учебного заведения. Мать и отец пошли навстречу его интересу к театральным постановкам. С той поры он регулярно выходил на сцену домашнего театра, именуемого «Алексеевский кружок».

Покинув учебное заведение, он начал трудиться на отцовской фабрике и проработал там много лет, начав с учетчика и дойдя до руководящей должности талантливым управленцем. Именно он усовершенствовал производство, и изделия стали известными на весь мир. В 1900 году на Всемирной выставке в Париже фабрика продемонстрировала новый вид золотоканительных нитей и получила высшую награду выставки «Гран-при», а Станиславского наградили медалью. Он долгое время сочетал работу в семейном бизнесе, артистическую и режиссерскую