в 1965 году – последний мультфильм «Как кошка с собакой». К тому моменту его популярность пошла на убыль. Для того чтобы удержаться на плаву, он начал заниматься постановкой рекламных роликов и был вынужден продать изготовленные им куклы. В семье нарастали проблемы – умерла жена, слепла старшая дочь, денег не хватало. В Америку он не поехал, хотя ему и предлагали: опасался обмана. В конце концов Старевич распрощался с мечтой создать музей кукол и распродал всю коллекцию за копейки.
Умер Владислав Александрович в марте 1965 года практически нищим, во Франции, прожив в этой стране 45 лет, но так и не став ее гражданином.
Фильмы, которые могут ознакомить нас с мультипликатором: «Легенды мирового кино. Владислав Старевич»; «Владислав Старевич. Повелитель марионеток»; «Дрессировщик жуков».
Старевич был основоположником объемной кукольной мультипликации.
«Фильмы Старевича захватывают дух, они сюрреалистичны, изобретательны и просто необыкновенны», – говорил американский режиссер Терри Гиллиам.
«Творчество г. Старевича удивляет, восхищает и заставляет задуматься. В самом деле: из всех трюков и волшебства, какими располагает теперь синема, чудеса Старевича более всего имеют под собою опоры и заслуги. Сказочное идет сказке» – так отзывалась выходившая в Париже газета «Русское время» от 24 июня 1928 года о великом мультипликаторе.
«Прожив столько лет в Париже, Старевич почти не разговаривал по-французски, не желая забывать русский». – писал режиссер И.П. Иванов-Вано.
Владимир Иванович Немирович-Данченко. О режиссуре и режиссере
Исключительное счастье человека – быть
при своем постоянном любимом деле.
В.И. Немирович-Данченко
Владимир Иванович Немирович-Данченко – российский театральный режиссер, драматург, писатель, педагог.
Владимир Иванович Немирович-Данченко
Владимир Иванович появился на свет 23 декабря 1858 года в городе Озургети Кутаисской губернии в семье подполковника Императорской армии. Детство его проходило в Тифлисе. Уже в девятилетнем возрасте театр увлек мальчика, он написал две пьесы, а затем стал заниматься в любительских театральных кружках: «Я хорошо помню, что начал увлекаться театром и литературой с девяти лет. Я помню все театральные представления, виденные мною в этом возрасте, помню книги, которые тогда чуть не выучивал наизусть». Немирович-Данченко учился в Тифлисской гимназии, параллельно зарабатывал репетиторством. В 1876 году он окончил обучение с серебряной медалью и поехал в Москву, где поступил на физико-математический факультет Московского университета, затем учился на юридическом, но так и не закончил обучение.
В 1877 году начал выступать на сцене любительского театра. Однако актером он не планировал становиться, так как быстро понял, что его успех зависит от молодости и темперамента, но так будет не всегда. В 1879 году Владимир покинул университет и пробовал себя на поприще литературного критика в различных изданиях, а также в беллетристике и драматургии. Биограф Немировича-Данченко В.Я. Виленкин писал: «Отказ от актерства ни в коей мере не означал для Немировича-Данченко отказа от театра. С подмостков он вернулся в зрительный зал, но уже не пассивным свидетелем актерских успехов и неудач, а их судьей и критиком. В те молодые годы у него складывалось свое представление о театре. Литературное мастерство позволяло ему оттачивать свои мысли точно и ясно. Он вдумывался в игру Ермоловой, Федотовой, слушал известных певцов и мысленно ставил себя на место актеров, к которым неслись из зрительного зала вызовы и овации».
Первую его пьесу «Шиповник» (1881) поставили в Малом театре, и в это же время опубликовали его первый рассказ «На почтовой станции». Он являлся автором многих романов, повестей и пьес. Его драмы ставились во многих театрах при участии знаменитых актеров. В 1896 году Немирович-Данченко отказался от Грибоедовской премии за пьесу «Цена жизни», считая, что награда должна достаться пьесе «Чайка» А.П. Чехова. Чуть забегая вперед, отмечу, что, невзирая на то, что чеховская «Чайка» в 1896 году провалилась на подмостках Александринского театра, именно Немирович-Данченко вернул произведения Чехова на сцену, поставив в 1898 году «Чайку» во вновь образованном театре вместе со К.С. Станиславским. Немирович-Данченко говорил об этой пьесе: «Я готов отвечать чем угодно, что эти скрытые драмы и трагедии в каждой фигуре пьесы при умелой, небанальной, чрезвычайно добросовестной постановке захватят и театральную залу. Может быть, пьеса не будет вызывать взрывов аплодисментов, но что настоящая постановка ее со свежими дарованиями, избавленными от рутины, будет торжеством искусства – за это я отвечаю». И он был абсолютно прав. Он отправил в Ялту Чехову после премьеры телеграмму: «Успех колоссальный. Мы сумасшедшие от счастья». Позднее Антон Павлович подарил режиссеру медальон с гравировкой: «Ты дал моей “Чайке„жизнь. Спасибо!»
Антон Павлович Чехов читает пьесу «Чайка» актерам Художественно-общедоступного театра
Принимая непосредственное участие в постановке пьес, Немирович-Данченко задумался над вопросами преобразований в области сценического искусства, а именно подготовки молодых актеров, свободных от театральных шаблонов, способных чутко улавливать новые течения в драматургии. Соответственно, он был нацелен на педагогическую деятельность, которой и занимался с 1891 по 1901 годы в драматическом отделении Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества. Среди его учеников были известные артисты, такие как Ольга Книппер-Чехова, Всеволод Мейерхольд.
Заинтересовавшись режиссерской работой К.С. Станиславского в Обществе искусства и культуры, Немирович-Данченко предложил ему объединиться в деле реформы русского театра. Результатом их договоренности стало создание в 1898 году Художественно-общедоступного театра (с 1919 года – Московский Художественный академический театр, МХАТ), в труппу которого вошли лучшие представители Общества Станиславского и учеников Немировича-Данченко. Позже Немирович-Данченко писал: «Мы ни разу не заспорили. Наши программы или сливались, или дополняли одна другую». А Станиславский говорил, что «…мы столковались по всем основным вопросам и пришли к заключению, что мы можем работать вместе…» Они представили на сцене нового театра первый спектакль «Царь Федор Иоаннович» по пьесе А. Толстого.
Здание Московского Художественного театра
Немирович-Данченко одной из главных задач считал постановку современной драматургии – Антона Чехова, Мориса Метерлинка, Генрика Ибсена, позже Максима Горького. В период упадка театра в силу политической ситуации в стране в 1905–1907 годах он сконцентрировался на работе с классическим русским репертуаром. Были поставлены «Горе от ума» А. Грибоедова, «Ревизор» Н.Гоголя (оба совместно со Станиславским), «Борис Годунов» А. Пушкина, «На всякого мудреца довольно простоты» А. Островского и многие другие. Также он проявлял интерес к драматургам-экспрессионистам и не оставлял без внимания русскую трагедию. Впервые был создан спектакль по роману Ф. Достоевского «Братья Карамазовы», занимающий два вечера и состоящий из глав разной длительности, где появилась фигура чтеца. В 1913 году поставили инсценировку «Бесов»
