Достаточно часто Лукас Кранах писал Богоматерь. В Пушкинском музее находится одна из прекраснейших работ художника, изображающая Деву Марию – «Мадонна с Младенцем (Мадонна в винограднике)». Картина была значительно обрезана справа и снизу. Из-за этого сильно изменилось ее композиционное решение. Богоматерь оказалась придвинутой к правому краю, как будто кто-то попытался вытеснить ее за пределы картины, освобождая место великолепно написанному пейзажу. По стандартам XVI столетия такая смелая и несколько непочтительная по отношению к святому образу композиция была невозможна. Именно поэтому работа Кранаха производит такое сильное (и современное!) впечатление, особенно если не знать, что речь идет не о задумке мастера, а о порче произведения в последующие эпохи.

Кранах помещает Деву Марию и Младенца в беседку, увитую виноградом, которая отсылает к мотиву закрытого сада (hortus conclusus) или в русской иконописной традиции – вертограда заключенного. Само это понятие взято из текста библейской Песни Песней («Запертый сад – сестра моя, невеста, заключенный колодезь, запечатанный источник»). Таким образом, в соответствии с давней традицией, Кранах уподобляет Деву Марию райскому саду. В свою очередь виноградная лоза служит символом Церкви. В то же время гроздь винограда, которой на картине касается Иисус, предвещает крестную муку Спасителя. А источник, бьющий из скалы в левом нижнем углу, – это «источник воды живой», то есть сам Господь Бог.

Лукас Кранах Старший. «Мадонна с младенцем» (Мадонна в винограднике). 1522–1523 гг.

Как было сказано, левая часть картины занята пейзажем. Настроение его лирическое, светлое. Художник изображает холмы и растущие на них нежные деревца, чья листва отражает многочисленные солнечные блики. Земля делит пространство с водной гладью. По воде скользят лодки – кажется, будто они плывут по небу, ясному и безоблачному. В центре пейзажа вздымается высокая синяя скала. По цвету и месту, занимаемому в композиции, этот образ рифмуется с изображением Девы Марии, как раз одетой в синий хитон. Скала символизирует твердость веры и могущество бога.

К первой половине XVI века относится «Мужской портрет», написанный выдающимся нидерландским мастером Яном Госсартом, по прозвищу Мабюз. Госсарт был представителем романизма[42]– движения, ориентированного на итальянское искусство. Художники-романисты совершали поездки в Италию, где усваивали стиль мастеров Высокого Возрождения, а также маньеристов. Принципы итальянского искусства в творчестве романистов наслаивались на традиции нидерландской живописи. Это приводило к возникновению весьма оригинальных произведений, существующих словно на пересечении двух миров – близких и в то же время непохожих друг на друга.

«Мужской портрет» Госсарта вдохновлен итальянским портретным искусством[43]. Как мы помним, итальянские живописцы эпохи Возрождения начали трактовать человека как самостоятельную и самоценную личность. Именно этим чувством проникнут портрет кисти Мабюза. Художник изобразил на картине богато одетого зрелого мужчину с короткой пышной бородой. В руке, украшенной перстнями, он держит свиток. Лицо его выражает уверенность, взгляд устремлен вперед. Очевидно, что перед нами не безропотный слуга божественного провидения, но хозяин своей судьбы.

К следующему поколению романистов принадлежал Питер Кук ван Альст. Художник имел собственную мастерскую в Антверпене, где, по некоторым сведениям, обучался великий Питер Брейгель Старший. Брейгель был женат на дочери ван Альста – Майкен. Как и положено художнику-романисту, ван Альст совершил путешествие в Италию. Также он побывал в Османской империи, при дворе султана. Художник был хорошо образован и владел несколькими языками, что позволило ему создать переводы трактатов древнеримского архитектора Витрувия и современного итальянского зодчего Себастьяно Серлио. Помимо картин, мастерская ван Альста славилась производством аррасов, то есть гобеленов, которые в те времена ценились очень высоко – и эстетически, и в коммерческом преломлении.

В ГМИИ мы можем встретить две работы Питера Кука ван Альста и одну – его мастерской. К числу произведений выдающегося живописца относятся «Мария Магдалина» и «Святой Иосиф Аримафейский», когда-то представлявшие собой створки триптиха. Оба произведения свидетельствуют о хорошем знакомстве художника с искусством Возрождения и работами маньеристов. Фигуры библейских персонажей занимают большую часть пространства картины. При этом в обеих работах важную роль играет пейзажный фон.

Мария Магдалина изображена со своим постоянным атрибутом – сосудом с миром. Она сидит, опустив глаза, погруженная в раздумье. Природа вокруг тиха и недвижна, словно не смеет потревожить святую. Очаровывает колорит произведения, основанный на сочетании дополнительных цветов с вкраплением золота. Мастерски работая с цветом, художник добивается эффекта тончайшей гармонии, пронизывающей картину. Мария облачена в зеленое платье с золотой каймой и красный плащ. Сосуд, который святая держит в руке, сделан из золота. Золотые блики, словно солнечная рябь на воде, сверкают в ее каштановых волосах. Лицо, плечи и грудь Марии нежны и белы, словно облако. Пейзаж за спиной праведницы соткан из множества оттенков зеленого цвета, так что и роща, и церковь, и далекая гора выглядят будто сон или мираж, настолько они ирреальны.

Иосиф Аримафейский также изображен на фоне зеленого пейзажа, словно погруженного на дно лесного озера. Он стоит у стен и башен Иерусалима. В руках святой держит терновый венец, снятый с головы Спасителя, и плащаницу, в которую было обернуто тело Сына Человеческого перед погребением. Как известно, Иосиф Аримафейский был учеником Христа. После казни Спасителя он пожертвовал для его упокоения свою гробницу. На картине ван Альста Иосиф предстает старцем с седеющей бородой, составленной из отдельных волнистых локонов. Он богато одет в наряд из плотной зеленой ткани и подпоясан мечом. Лицо его покрыто морщинами, взгляд выражает глубокую скорбь.

Творчество ученика ван Альста, Питера Брейгеля Старшего, представлено в Музее копией его работы «Зимний пейзаж с птичьей западней». Оригинальная картина хранится в Брюсселе, однако многочисленные повторения этой работы, созданные сыновьями мастера, Питером и Яном, находятся в различных собраниях, в том числе частных. Пушкинский музей владеет копией из мастерской Питера Брейгеля Младшего. Когда-то в результате недоразумения этот художник получил прозвище «Адский». Так его назвали, полагая, будто он был создателем ряда полотен, изображающих адские сцены. Позже выяснилось, что эти работы принадлежат кисти его брата Яна, однако прозвище так и осталось за живописцем.

Питер Брейгель Младший. «Зимний пейзаж с птичьей западней».1620-е годы

Питер Брейгель Младший – художник рубежа эпох. С одной стороны, значительная часть его жизни пришлась на XVII век; он был современником мастеров стиля барокко Рубенса и Йорданса. С другой, он всю жизнь копировал работы своего гениального отца, удовлетворяя тем самым значительный спрос на произведения почившего