Скульпторов Древней Греции привлекали не только боги и герои мифов, но также государственные деятели, философы и поэты. Об этом свидетельствует бюст легендарного сказителя Гомера, оригинал которого находится в Неаполе. Бюст воспроизводит не столько внешний облик великого поэта, сколько представление античных интеллектуалов о том, как он мог выглядеть. Ведь уже в те времена о Гомере нельзя было сказать ничего определенного. Неизвестно, где и когда он родился и действительно ли был автором приписываемых ему поэм. Однако традиционно Гомера изображают величественным бородатым старцем с лентой на голове и незрячими глазами. Эта деталь вряд ли отражает конкретное биографическое обстоятельство. По мнению греков слепота часто сопровождала прорицателей. Они были лишены земного зрения, но наделены способностью прозревать замыслы богов. Поэтический дар Гомера, произведения которого взрастили всю греческую культуру, приравнивался благодарным потомством к божественному дару пророчества.

Наравне с родосской существовала также пергамская скульптурная школа. Пергам, одно из крупных государств той эпохи, располагался в северо-западной части Малой Азии. В Музее представлены слепки скульптурных групп, когда-то украшавших святилище Афины в Пергаме – это различные изображения галлов (или галатов). Статуи были установлены в ознаменование победы пергамцев над этим народом. Такие изваяния, как «Умирающий галл» и «Галл, убивающий себя и свою жену», воспевают доблести побежденных и тем самым прославляют отвагу и смелость победителя.

Важнейшее достижение местных ваятелей – скульптурные фризы Пергамского алтаря. Огромный, как храм, алтарь частично сохранился до наших дней. Он был восстановлен немецкими учеными в конце XIX века и сегодня находится в специально построенном для него Пергамском музее в Берлине. Фриз большой протяженности запечатлел сражение олимпийских богов и гигантов – змееногих великанов, детей Геи и Урана, т. е. Земли и Неба. Во вселенской битве, от которой сотряслось мироздание, принял участие прославленный герой мифов Геракл. По преданию, он был предком царей Пергама. Именно его сила позволила богам одержать победу над чудовищами.

Как и в случае с кентаврами, гиганты в греческом искусстве традиционно олицетворяли образ варвара. На фризе Пергамского алтаря гиганты, снабженные кто крыльями, кто чешуйчатыми конечностями, символизируют галлов. Они расположены в нижней части пространства фриза, в то время как боги, сопоставленные с самими пергамцами, – в верхнем.

Столь огромный рельеф не мог быть исполнен в одиночку, однако, скорее всего, общая композиция фриза принадлежит одному мастеру. Персонажи, представленные на рельефе, объединены в группы. Их имена вырезаны у них под ногами – на карнизе.

Наиболее известен фрагмент алтаря, на котором изображена битва между Афиной и крылатым гигантом Алкионеем. Очертания их фигур образуют опрокинутый треугольник, что подчеркивает динамику мизансцены. Афина подалась вправо, в одной руке она держит щит, другой – вцепилась Алкионею в волосы, отчего тот запрокинул голову назад. Гигант не кажется устрашающим: более всего он походит на прекрасного томного юношу. Вместо отвращения он вызывает наше сочувствие. Тело его обвивает священная змея Афины. Алкионей упал на одно колено, левая его нога отставлена в сторону. В очередной раз нельзя не обратить внимания на торс героя, исполненный с не меньшим мастерством, нежели его лицо с воздетыми к небу глазами. Эта сцена вполне могла оказать влияние на мастеров, создававших «Лаокоона».

Рядом с Афиной помещена Ника, стремящаяся к ней с лавровым венком победителя. Под ногами обеих богинь мы видим погрудное изображение Геи. Она будто бы вырвалась из земной тверди и теперь, взявшись за подол пеплоса Паллады, умоляет ее пощадить сына. Волосы Геи развиваются, словно на ветру, закручиваясь в мелкие завитки. От ее лица сохранились только глаза, полные скорбной мольбы. Однако просьба матери не тронет сердце Девы-воительницы.

Алтарь в Пергаме был также украшен малым фризом, он тянулся вдоль верхней колоннады святилища. Сюжетом рельефа послужила жизнь героя Телефа, сына Геракла, а значит, далекого пращура местных правителей. В Музее представлен небольшой фрагмент фриза. На нем изображена сцена из детства Телефа: младенец пьет молоко из вымени дикой лани, в то время как Геракл стоит поблизости, опираясь на дубину, обвернутую шкурой льва. Своей спокойной «домашней» интонацией это изображение резко отличается от рельефов большого фриза, наполненных жестокостью и страстью.

Эллинистическая традиция не исчезнет, когда греческая цивилизация будет покорена победоносными полками Рима. Она продолжит существовать в искусстве Римской республики и затем империи.

Глава пятая

Искусство Древней Италии и Древнего Рима

Искусство Рима наследует многие черты искусства Древней Греции, но вместе с тем сильно отличается от него. Это хорошо видно на примере архитектуры. Римляне внедряют в строительную практику и начинают широко использовать арки, своды и купола, тогда как греки обходились простыми стоечно-балочными конструкциями. Мрамор уступает место бетону и позже кирпичу. При этом никуда не уходит разработанная греками ордерная система – по-прежнему используются колонны, применяются элементы греческого декора. Оформление Римского зала как раз демонстрирует слияние эллинской, то есть греческой, и латинской традиций. Оно отсылает нас к роскошным интерьерам Золотого дома Нерона и терм императора Диоклетиана.

В скульптуре римляне также опираются на достижения греков (как уже было сказано, большинство греческих статуй известны нам по римским копиям). Однако многое они перенимают от этрусков – народа, некогда обитавшего в центре Апеннинского полуострова, севернее Рима. Этруски были покорены римлянами, но успели оказать сильное влияние на их культуру. В этом отношении характерна так называемая статуя Оратора. Она изготовлена этрусским мастером, но при этом естественным образом вписывается в римский культурный и политический контекст. Поза оратора с воздетой правой рукой будет повторяться римскими скульпторами на протяжении многих веков.

Этрусское происхождение приписывается одному из главных символов Рима – Капитолийской волчице, что встречает посетителей зала у самого входа, будто бы охраняя сокровища римской культуры от посторонних. Оригинал статуи изготовлен из бронзы – этруски были великими мастерами бронзового литья. В древности изображение Капитолийской волчицы чеканили на монетах. Что любопытно, статуя Волчицы стояла в Риме не только во времена консулов и императоров, но и в Средние века, хотя обычно христиане не жаловали языческих «идолов». В эпоху Возрождения статуя обзавелась фигурками младенцев, расположенных под сосцами животного. Возможно, их изготовил живописец и скульптор XV века Антонио дель Поллайоло. Имена мальчиков – Ромул и Рем. По легенде, они являются основателями Рима. Свое название Вечный город получил по имени Ромула.

В наши дни ряд ученых оспаривает принадлежность Капитолийской волчицы античной поре. Последние исследования дают некоторое основание полагать, что статуя была создана в эпоху Средневековья.

Как известно, греки стремились идеализировать человеческий