Переделкино

Вот такая яркая, эмоциональная, погруженная в стихию поэзии наша девочка Белла Ахмадулина, ставшая легендарной московской поэтессой, собиравшая переполненные залы и популяризировавшая русскую современную лирическую литературу.

ИНТЕРАКТИВ

Определи, какие предметы характерны для описанных выше литераторов.

Люди искусства

Дионисий из рода Чириковых. Гениальный мастер московской иконописной школы

Около 1444 (Великое княжество Московское) – между 1503–1508 (Великое княжество Московское)

Маленький Дионисий родился в боярской семье. Он с детства проявлял большой интерес к изобразительному искусству и решил податься в иконописцы. Наставником нашего мальчика стал старец Митрофан из Симоновой обители. Обучение происходило в Москве, где Дионисий осваивал все тонкости школы великого иконописца Андрея Рублева.

Первым заказом для нашего мальчика стала роспись собора Рождества Пресвятой Богородицы в Пафнутьево-Боровском монастыре Калужской области. Трудился Дионисий в артели иконописцев под началом своего учителя Митрофана. Его работа очень понравилась Ивану III Великому. Тот развернул масштабную перестройку Московского Кремля, который именно в это время приобрел свой краснокаменный наряд. Дионисия пригласили для росписи Успенского собора. Мастер создал две парные иконы: «Митрополит Петр с житием» и «Митрополит Алексий с житием» с симметричными фигурами.

Среди работ Дионисия был и еще один Успенский собор, но уже в Иосифо-Волоцком монастыре Московской области. Там наш герой расписывал фрески и иконостас уже вместе со своими сыновьями. Всего ими было создано около 90 икон!

Одной из главных работ Дионисия считается восстановление образа Богоматери Одигитрии. Эта икона была привезена из византийского монастыря. Однако во время очередного пожара в Вознесенском монастыре Кремля, где она хранилась, древний лик пострадал. Осталась только доска. Вот на ней Дионисий и воспроизвел образ Богородицы. Сегодня этот шедевр выставляется в Государственной Третьяковской галерее.

Пафнутьево-Боровский монастырь

Хранятся там и другие работы иконописца – «Спас в силах» и «Распятие». Они были созданы 1490-х годах для собора Павло-Обнорского монастыря, находящегося на севере – в Вологодской области. Помимо перечисленных выше икон дожила до сегодняшних дней и работа «Уверение Фомы», на которой упомянутый апостол хочет убедиться, что Иисус воскрес, и дотронуться до него. Увидеть это произведение искусства можно в Русском музее в Санкт-Петербурге.

Последней работой нашего мальчика в самом начале XVI века стал собор Рождества Пресвятой Богородицы, но уже в Ферапонтовом монастыре в Вологодской области. Иконописец начинал свою карьеру с храма, носящего такое имя, с ним и закончил. Круг замкнулся. Это была поистине масштабная работа – было создано около 300 фресок, в том числе «Акафист Богородице», а также эпизоды из жизни Богоматери.

Для творчества Дионисия были характерны нежные полутона и пастельные, словно акварельные, краски. А изображения святых были чуть удлиненными, с плавными формами и жестами.

Вот таким одухотворенным и трудолюбивым был наш мальчик Дионисий, ставший олицетворением московской школы иконописи и оставивший после себя след в русском средневековом искусстве.

«Несомненно, Дионисий стоял в центре московской художественной жизни. Он был связан с великокняжескими кругами и кругами высшего духовенства, он много работал для монастырей, где крепко держались монашеские аскетические идеалы».

Искусствовед-историк Виктор Лазарев о Дионисии

Николай Григорьевич Рубинштейн. Создатель музыкального сердца Москвы

14 июня 1835 (Москва) – 23 марта 1881 (Париж)

Николенька родился в Замоскворечье в состоятельной купеческой семье, обожавшей музыку. Его лучшим приятелем в детстве был Сереженька Третьяков, будущий знаменитый меценат. Эта дружба потом сыграла свою роль в истории столицы – именно она помогла созданию Московской консерватории. Но обо всем по порядку.

Уже с четырех лет кроха Николенька обучался музыке под пристальным взором своей маменьки Калерии Христофоровны. Игра на пианино великолепно удавалась нашему мальчику, и вместе с не менее талантливым братом Антоном он давал концерты в Москве, а также ездил в Петербург и даже в Европу. Музыкальных вундеркиндов отметили такие известные композиторы, как Ференц Лист, Феликс Мендельсон и Фредерик Шопен. Николенька и Антон обучались всем нюансам музыки в европейских консерваториях.

После своего возвращения в Москву и завершения музыкального образования, в свои 14 лет, Рубинштейн давал частные уроки и зарабатывал весьма неплохие деньги. А в 16 лет наш мальчик поступил на юридический факультет Московского университета. Окончив его, служил в канцелярии Московского гражданского губернатора. Но вся эта трудовая деятельность не приносила удовольствия, ведь Николая тянуло к музыке. И он ушел со службы.

«…я бы, конечно, никогда не сделал бы себе имени, если б у меня не был под рукой такой превосходный истолкователь, как ты. Если б тебя не было в России, то я был бы обречен на вечные искажения».

Композитор Петр Ильич Чайковский о пианисте Николае Григорьевиче Рубинштейне

Рубинштейн поработал пару лет учителем музыки Московского сиротского института, а потом возобновил концертную деятельность. Он был виртуозным пианистом и предпочитал давать выступления в родной стране. Лишь однажды, в 1878 году, выехал на Всемирную выставку в Париже, где ему рукоплескал весь мир.

Николай умел находить таланты и был превосходным интерпретатором сочинений других композиторов. В частности, именно он помог Чайковскому при его переезде в Москву и даже временно поселил в своей квартире. Рубинштейн стал первым исполнителем многих произведений композитора, популяризировал его сочинения. А Чайковский считал, что без нашего мальчика его слава не состоялась бы.

Он всегда любил что-то организовывать, и уже в зрелом возрасте этот талант расцвел. Вместе с драматургом Александром Островским и актером Провом Садовским наш мальчик создал Артистический кружок. Именно Рубинштейна избрали руководителем московского Общества камерной музыки. А в 1860 году Николай Григорьевич основал Русское музыкальное общество, кардинально поменявшее культурную жизнь Москвы вплоть до установленного на концертах дресс-кода, когда дамы появлялись в вечерних платьях, а мужчины – во фраках. На базе этого общества был также создан хор, куда могли приходить все – лишь бы был талант. Он мог конкурировать даже с хором Большого театра. Проводились постоянные концерты – как в Москве, так и в других городах России.

Но главной мечтой нашего мальчика было создание в Первопрестольной своей консерватории. В столице того времени – Петербурге – подобного рода учреждение открыл его брат Антон, а Москва так и оставалась провинциальной на музыкальной карте страны.