Рубинштейн начал с так называемых музыкальных классов, но этого было мало. В этом виде искусства было нужно полноценное высшее образование. Требовались изрядные вложения, и вот тут-то и помог друг детства – купец и видный меценат Сергей Третьяков. И не только он. Были и другие благотворители, радевшие за культурную жизнь Москвы. В итоге на карте нынешней столицы в 1866 году появилась Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского.

Рубинштейн стал директором первого музыкального вуза в Москве. Он пригласил работать в этом учебном заведении блистательный преподавательский состав: композитора Петра Чайковского, итальянского певца Джакомо Гальвани, австрийского пианиста и педагога Антона Доора, немецкого виолончелиста Бернгарда Космана и многих других. Рубинштейн выработал новый устав консерватории, отличавшийся от петербургского. Под его эгидой были открыты также библиотека и музей с собранием музыкальных инструментов.

Вот таким энтузиастом, прекрасным организатором, талантливым пианистом и дирижером был наш мальчик Николай Рубинштейн, преобразивший музыкальную атмосферу столицы и заложивший фундамент первого музыкального вуза Москвы.

Александр Николаевич Скрябин. Композитор-философ, создатель светомузыки

06 января 1872 (Москва) – 27 апреля 1915 (Москва)

Шуринька – именно так нашего мальчика называли близкие люди – родился в дипломатической семье и очень рано потерял мать. Его воспитательницами стали бабушка и тетя. Последняя обожала музыку и приучала к ней Шуру. В пятилетнем возрасте наш мальчик уже играл на фортепиано, а в восемь даже начал создавать собственные пьесы. Юным дарованием восторгался известный пианист Антон Рубинштейн. А первое выступление одиннадцатилетнего музыканта состоялось во Втором московском кадетском корпусе, где он проходил обучение. Еще не окончив его, наш мальчик поступил в Московскую консерваторию.

К семнадцати годам Скрябин уже сочинил несколько десятков музыкальных произведений. Удивительный дар Александра отмечали преподаватели – в частности, Василий Сафонов. Но, как говорится: «Успех = 90% труда и 10% таланта». Наш мальчик настолько усердно репетировал, что у него заболела правая рука, которая беспокоила его потом всю жизнь. Из-за этого некоторые свои сочинения композитор писал с облегченным вариантом игры для правой руки. Впоследствии эта особенность композитора стала знаменитой. Намного позже, во время гастролей в США, после исполнения «Прелюдии» и «Ноктюрна. Опуса 9» публика и пресса назвали левую руку композитора «рукой ноктюрна».

«В основе всего лежит любовь к жизни, к деятельности, к познанию».

Александр Николаевич Скрябин

На последнем курсе обучения Скрябин столкнулся с непониманием преподавателем его музыкальных экспериментов, выходящих за рамки принятых форм того времени. Казалось, что завершить обучение талантливому студенту не удастся. Однако в итоге Александр все же блестяще окончил Московскую консерваторию (его имя даже занесли на доску почета у входа), а в 26 лет стал в своем учебном заведении профессором. Знаменитому композитору в Первопрестольной посвящена не только памятная доска, но и Государственный мемориальный музей А. Н. Скрябина.

Государственный мемориальный музей А. Н. Скрябина располагается в старинном особняке середины XIX века, где великий композитор арендовал второй этаж и провел последние три года своей жизни. Он открылся в 1922 году благодаря инициативе владельца здания профессора филологии Аполлона Грушки. Сегодня это не только музей гениального композитора, но и центр притяжения музыкантов со всего мира. Тут проводятся концерты, творческие вечера и лекции.

Первый крупный концерт Скрябина в столице того времени, Санкт-Петербурге, прошел в 1894 году. На нем наш мальчик познакомился с богатым купцом Митрофаном Беляевым, который впоследствии долгие годы финансово поддерживал талантливого композитора. И не только его. Предприниматель финансировал различные концерты и премию Глинки. У него было свое нотное издательство, где, собственно, и были выпущены произведения Скрябина. Беляев также организовал большое турне композитора по Европе, после которого было признано, что это не просто музыка, а целая философия.

По возвращении на родину Скрябин занимался преподавательской деятельностью и много сочинял: завершил Третью сонату, Первую и Вторую симфонии для оркестра, поражающие своим новым подходом к музыке. Были созданы также Четвертая соната для фортепиано, «Трагическая» и «Сатаническая» поэмы. Тонкая душа композитора вторила веяниям переломного в искусстве Серебряного века.

Философские изыскания Скрябина продолжились в его Третьей симфонии для огромного оркестра – «Божественной поэмой». Это были три части восхождения души, преодоление пассивного состояния личности: «Борения», «Наслаждение» и «Божественная игра». Закончена симфония была в Швейцарии. Исполнение этого надрывного, торжественного и величественного произведения состоялось сначала в Париже, а потом в Петербурге.

События 1905 года с первой несостоявшейся революцией потрясли Скрябина. Он создал «Поэму экстаза», которой поддержал восстание народа. В начале 1900-х композитор много гастролировал в США вместе с Русскими сезонами Сергея Дягилева.

Постепенно Скрябин все больше погружался в эксперименты, как того требовала эпоха. Многие творцы часто говорили в то время о синтезе искусств, и наш мальчик подхватил эту идею.

Он начал свою «Мистерию» в 7000 голосов, исполнение которой представлял на берегу реки Ганг в Индии. Это должно было стать объединением звуков, красок, ароматов, цветов и окружающего пространства. Работа над произведением предполагалась грандиозная, но, к сожалению, так и не была закончена. Однако часть своей концепции об объединении видов искусств композитор реализовал в симфонической поэме «Прометей».

В ней Скрябин попытался передать цветовое воплощение через звуки. Он называл это «Симфонией огней». Наш мальчик создал цветовой круг – для каждого цвета предполагалась своя нота. Концерт был шокирующим и вызвал восхищение у публики.

Вот таким композитором-философом, новатором в области музыки, остро чувствующим веяния эпохи, был наш мальчик Александр Скрябин, изобретший понятие светомузыки.

Константин Степанович Мельников. Архитектор-новатор советского авангарда

03 августа 1890 (Москва) – 28 ноября 1974 (Москва)

Костик всегда проявлял большой интерес к дизайну и живописи. В девять лет его отправили в церковно-приходскую школу при храме Сельскохозяйственного института, и там он увлекся рисованием. Родители видели интересы сына и решили отдать его в иконописную мастерскую, но с этим направлением у Мельникова не сложилось. Он не любил жесткие стандарты, пытался сделать нечто оригинальное.

По счастливому стечению обстоятельств Костя стал работать в Торговом доме инженера Владимира