В 15—16 веках появились музыкальные инструменты, от которых произошло современное фортепиано — клавикорд и клавесин. Эти инструменты издавали очень слабый звук. Струны клавесина защипывались вороньими перьями, а струны клавикорда нажимались тангентами — тонкими металлическими пластинками. Затем вороньи перья и тангенты заменили молоточками, а молоточки были связаны с клавишами, которые находятся под крышкой. Весь ряд белых и чёрных клавиш называется клавиатурой. Если ударишь по клавише сильно, то и молоточек сильно бьёт по струнам, звук получается громкий — форте, слабый удар вызывает звук тихий — пиано. Отсюда и появилось название фортепиано.

Первое фортепиано сделал в 1709 году Бартоломео Кристофори из итальянского города Флоренция. Он даже не подозревал, какую великую услугу оказал человечеству. Фортепиано не только великолепный концертный инструмент. Фортепиано стало незаменимой домашней принадлежностью каждого музыканта, потому что более удобного инструмента для работы не сыщешь. Дирижёр прослушивает на фортепиано новые партитуры. Певец под звуки фортепиано готовит свои концертные программы. Композитор сочиняет музыку, сидя за фортепиано. Любой инструменталист — музыкант, играющий на каком-либо музыкальном инструменте, — на скрипке или кларнете, на флейте или виолончели, на арфе или гобое, — постоянно репетирует вместе с аккомпаниатором, чтобы сыграть на концерте под аккомпанемент фортепиано.

Где только не встретишь этот замечательный инструмент! В школах и домах пионеров, в детских садах, в клубах заводов и фабрик. У многих любителей музыки есть дома фортепиано. В чём секрет такой удивительной популярности этого музыкального инструмента?

Прежде всего в том, что фортепиано — инструмент полифонический, то есть многоголосный. На фортепиано можно одновременно играть мелодию и аккомпанемент к этой мелодии. У фортепиано самый большой диапазон звучания — расстояние от очень низких до самых высоких звуков.

Хор

Хор — это коллектив, исполняющий вокальную музыку (буквально — музыку для пения). Слово «хорос» в переводе с греческого означает «толпа», «собрание». По составу хоры бывают мужские, женские, смешанные (в которых поют и мужские, и женские голоса) и детские. Для хорового пения композиторы сочиняют специальные произведения — песни, хоровые поэмы.

Вы, наверное, не раз слышали выступления по радио или телевидению Русского народного хора имени М. Е. Пятницкого, Украинского народного хора, Государственного мужского хора Эстонской ССР, Северного русского хора, хора мальчиков Московского хорового училища, Большого детского хора Всесоюзного радио и Центрального телевидения, хоровой студии «Пионерия».

Хор напоминает по звучанию многоголосный инструмент. Голоса хора красиво переплетаются, несмотря на то, что у разных голосов — у сопрано, альта, тенора, баса — самостоятельные мелодии, все голоса, от самых высоких до самых низких, сливаются в едином, стройном звучании.

Хором называют также и произведение, написанное для хорового коллектива. Во всём мире известны хоровые сочинения И. Баха, Г. Генделя, И. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена, великих русских композиторов — М. Глинки, М. Мусоргского, П. Чайковского, С. Танеева, С. Рахманинова. Замечательные хоровые произведения создали С. Прокофьев, Д. Шостакович, В. Шебалин, И. Дунаевский, Г. Свиридов, Д. Кобалевский, А. Пахмутова, Р. Щедрин, В. Тормис и другие советские композиторы.

* * *

Эта книга о музыке может служить тебе не один год. Заглядывая в неё, ты познакомишься с некоторыми музыкальными терминами и понятиями. Конечно, всех музыкальных терминов и понятий в этой книжке мы объяснить не могли. Для этого потребовалось бы несколько толстых книг. Но и то немногое, на чём мы останавливаем твоё внимание, обязательно приблизит тебя к пониманию этого чуда из чудес — музыки.

Примечания

1

Слово «сюита» в переводе с французского означает «последовательность». Сюитой называется произведение, состоящее из нескольких частей, различных по характеру музыки, темпу, ритму.