Орга́н
Древнегреческий механик Ктесибий изобрёл водяной насос и, испытывая его, обнаружил, что насос поёт. Ктесибий объединил несколько насосов — и получился музыкальный инструмент, который он назвал — гидравлос (гидр — по-гречески «вода», авлос — «трубка», «свирель», «флейта»).
Гидравлос Ктесибия имел всего восемнадцать трубок. А сколько было возни с этим музыкальным инструментом, работающим с помощью воды!
В дальнейшем мастера-изобретатели немало потрудились над усовершенствованием гидравлоса. В первую очередь изменили способ извлечения звука. В трубки вместо воды стали вдувать воздух. Звук сделался более равномерным, устойчивым, красивым. Но играть на этом инструменте стало намного сложнее. Количество труб увеличилось до нескольких сотен. Изменилось и название. Новый инструмент получил название «орга́н», что по-гречески означает «орудие», «инструмент». Появился сложный механизм управления орга́ном, так называемый исполнительский пульт с клавиатурой.
Такой, как у современного пианино или рояля. Каждая клавиша заставляла звучать одну из трубок. Но пальцев рук не хватало. Прибавили огромные педали-клавиши под исполнительским пультом — для самых низких звуков — басов, и стали играть одновременно руками и… ногами. Потом появились дополнительные клавиатуры — мануалы. Они ступеньками спускались к краю исполнительского стола, а над ними располагалось множество ручек и кнопок — регистры. Одним таким регистром можно одновременно включить десятки труб и трубочек органа. Другие регистры меняют тембр, то есть характер и окраску звука. Тембры у органа самые различные. По желанию исполнителя они становятся похожими на флейту или гобой, на скрипку или виолончель.
Старинные мастера придавали звучащему великану формы сказочных замков с окнами и стройными башнями. И стоят эти замки за высоким частоколом серебряных труб, число которых колеблется от 800 до… 45 тысяч!
Так в IX веке играли на органе — внизу вручную раздували меха.
На протяжении нескольких веков орган считался самым крупным и величественным из всех существующих на свете музыкальных инструментов. Да и в наше время нет ему равных по величине и мощности звучания.
Оркестр
В Древней Греции «оркестрой» называли полукруглую площадку перед сценой театра. На этой площадке размещался хор — непременный участник любого представления. Потом оркестром стали называть коллективы музыкантов, совместно исполняющих музыкальные произведения.
В зависимости от состава музыкальных инструментов бывают симфонические, струнные, духовые, шумовые оркестры.
Наиболее богат по составу инструментов симфонический оркестр. В его состав входят четыре различные группы инструментов: струнные (скрипки, альты, виолончели и контрабасы); деревянные духовые (флейты, гобои, кларнеты, фаготы); медные духовые (трубы, валторны, тромбоны и тубы) и наконец самое разнообразное семейство ударных (барабаны, литавры, колокола, треугольники, ксилофоны, металлофоны и ещё многие другие).
В каждом оркестре есть руководитель — дирижёр (см. главу «Дирижёр»).
Песня
Песню любят все.
Почему ни один вид музыкального искусства не пользуется таким всеобщим признанием, как песня? Да потому, что её мелодия, как правило, проста, незатейлива и доступна для огромного количества исполнителей и слушателей, даже если у них нет особой музыкальной одарённости или специальных музыкальных знаний.
Многие песни по своему происхождению являются народными. Они создавались безвестными певцами и передавались на протяжении нескольких столетий из поколения в поколение. Другие же песни создаются композиторами в содружестве с поэтами.
Песня состоит из нескольких стихотворных строф. Каждая такая строфа состоит из четырёх, пяти, шести строчек и называется куплетом. За каждым куплетом обычно следует другая строфа — припев. В тех песнях, где есть припев, куплет называется запевом. Вспомним «Песенку Крокодила Гены» (музыка В. Шаинского, стихи А. Тимофеевского):
ЗАПЕВ:
Пусть бегут неуклюже
Пешеходы по лужам,
А вода — по асфальту рекой.
И не ясно прохожим
В этот день непогожий,
Почему я весёлый такой.
ПРИПЕВ:
Я играю на гармошке
У прохожих на виду.
К сожаленью, день рожденья
Только раз в году.
Спой эту песню до конца, и ты без труда заметишь, что при повторениях музыки слова запева будут всё время меняться, раскрывая главные события, о которых рассказывается в песне. А слова припева остаются неизменными. Они как бы подчёркивают основную мысль песни, украшают её, и песня хорошо воспринимается на слух, легче запоминается.
Симфония
В Древней Греции симфонией называли любое приятное для слуха сочетание звуков. В переводе с греческого «симфония» — «созвучие».
Позже симфониями стали называть оркестры. В Италии же слово «симфония» иногда обозначало вступление к итальянским музыкальным спектаклям. И когда появились крупные музыкальные произведения из нескольких разнохарактерных частей, написанных для оркестра, они тоже стали называться симфониями.
Содержание симфонии может быть различным. На языке музыки повествует она о жизни народа, о борьбе за свободу и справедливость, о стремлениях и надеждах человека, о его грусти и радости.
«Отцом» симфонии по праву считается великий австрийский композитор Йозеф Гайдн. Он написал более ста симфоний. В симфониях Гайдна установилось количество частей (четыре) и их определённый порядок.
Первая часть обычно подвижная и энергичная. Вторая, как правило, медленная и спокойная. Третья часть — лёгкая, оживлённая. Музыка в ней обычно светлая и радостная (в симфониях Гайдна и Моцарта эта часть очень часто имеет ритм и характер старинного танца — менуэта). Наконец четвёртая часть — это заключение симфонии, или, как принято называть его, — финал. В финале композитор как бы подводит итог тому, о чём повествует музыка в первых трёх частях симфонии.
Симфонии В. Моцарта, Л. Бетховена, Ф. Шуберта, Р. Шумана, И. Брамса, А. Бородина, П. Чайковского, С. Рахманинова, А. Скрябина, С. Прокофьева, Д. Шостаковича — это поистине безграничный мир чувств, мыслей, переживаний. Их музыка звучит во всех странах.
Фортепиано
Рассказывая о музыкальных инструментах, мы нарочно обошли молчанием один из музыкальных инструментов, который пользуется самой большой