10 фильмов ЛУЧШЕ, чем книги, на которых они были основаны
"Это не так удивительно, как оригинал", - часто говорят при обсуждении экранизаций книг, и обычно это говорят те, кто не имел опыта чтения оригинала.
Безусловно, иногда это верно, но также часто это неправда.
Существует множество способов, которыми киноадаптации могут улучшить исходный материал. Например, добавление нового персонажа или изменение мотивации уже существующего героя может придать сюжету оригинальность.
Точно так же, длинный роман может потребовать разумного редактирования при адаптации для экрана. Фильм является более компактным форматом по сравнению с романом, поэтому отбрасывание излишних сюжетных линий помогает сделать окончательный вариант фильма более увлекательным и не перегруженным, что, как правило, приносит пользу фильму.
Значимость актера также может стать определяющим фактором; выдающееся исполнение или оригинальная интерпретация одного из персонажей книги способны придать фильму более высокую ценность. Точно так же положительное воздействие может оказать и выбор режиссера.
Давайте рассмотрим десять экранизаций, которые не только не уступают книгам, на которых они основаны, но и значительно превосходят их, улучшая оригинальное произведение.
10 фильмов, которые превзошли свои литературные источники:
10. На игле (Trainspotting)(1996)
Trainspotting. Проблема заключается в уникальном стиле письма Ирвина Уэлша; он передает все шотландские диалекты своих персонажей на странице фонетически. Это вызывает споры, однако придает персонажам дополнительную индивидуальность: у каждого из них есть тонкие отличия в том, как их акцент проявляется на странице. Некоторые акценты более насыщенные и трудные для понимания, в то время как другие - более мягкие.
С другой стороны, постоянное чередование точек зрения персонажей между главами может быстро истощить терпение читателя (особенно сложно воспринимать язык персонажа "Франко" Бегби, который кажется совершенно непонятным для читателя).
Уэлш - писатель, который любит экспериментировать, и ваше впечатление от его произведений будет зависеть от вашего настроения. Поэтому повезло, что самая известная книга Уэлша, "На игле", была так великолепно экранизирована.
В киноленте с черным юмором рассказывается о повседневной жизни группы наркоманов, зависимых от героина, проживающих в городе Эдинбург. Особое внимание уделено персонажу по имени Рентон (Юэн МакГрегор), который настойчиво стремится избавиться от своей зависимости от наркотиков. Фильм одновременно забавный, отталкивающий и глубоко трагичный.
9. Властелин колец (The Lord of the Rings) (2002)
Властелин колец. Возможно, это вызовет дискуссии, однако трилогия фильмов, выпущенная в начале 2000-х годов, отлично справилась с задачей упрощения фэнтезийной саги Толкиена.
Проблема с романами заключается в их темпе; Толкиен заполняет целые страницы описаниями пиров и эльфийских песен, которые воспринимаются как излишние. Это быстро начинает утомлять, заставляя читателя пролистывать книгу, чтобы узнать, сколько осталось до конца главы; пики действия очень высоки, но паузы однообразны.
В кино многие подобные сцены были умело исключены или, по меньшей мере, сокращены, чтобы быстрее перейти к следующей - более увлекательной - части путешествия.
Великолепный кастинг и вдохновляющие персонажи: Фродо (Элайджа Вуд), Сэм (Шон Астин), Гэндальф (Иэн Маккеллан), Саруман (Кристофер Ли) - все они просто потрясающи. Остальные герои кажутся немного плоскими и одномерными; эта проблема присуща как книге, так и фильму.
Для демонстрации своего мастерства в адаптации трилогии "Властелин колец", создатели трилогии "Хоббит" выбрали иную стратегию; они внесли в нее новых героев и сюжетные линии, что привело к тому, что изящный роман был растянут на три долгих фильма.
Секреты Лос-Анджелеса (L.A. Confidential) (1997)
Секреты Лос-Анджелеса. Роман Джеймса Эллроя представляет собой захватывающий нео-нуарный детектив; это повествование о разворачивающейся коррупции в полицейском управлении Лос-Анджелеса в 1960-х годах и о тех отважных сотрудниках, которые решают бороться с этим заговором.
Фильм мудро решает упростить сюжет романа, делая его более доступным для зрителей. Основное внимание уделяется любовному треугольнику между Линн, Бадом и Эдом, а также нарастающей вражде между главными героями, которая в итоге превращается в неодобрительное уважение.
Фильм был высоко оценен Джеймсом Эллроем: "Через примерно сорок минут я осознал, что это искусство на своем уровне. Было поразительно видеть, как персонажи оживают на экране".
В октябре 2020 года стало известно, что продолжение фильма, в котором участвовали Чедвик Боузман, Гай Пирс и Рассел Кроу, находилось в процессе разработки до трагической гибели актера.
7. Казино Рояль (2006)
Первым романом о Джеймсе Бонде, написанным Флемингом, было "Казино Рояль", но в киновселенной это был уже двадцать первый фильм, где Дэниел Крейг представил жесткий образ своего персонажа. Франшиза стремилась избавиться от наиглупейших элементов, присутствовавших в поздних фильмах с Пирсом Броснаном, и перейти к более темному, более реалистичному стилю.
Многие экранизации произведений Флеминга обычно отличаются от оригинала, будто сценаристы только мельком пробежались по книге, но "Казино Рояль" строго следует сюжету произведения, лишь придавая персонажам большую глубину, которой не хватало в первоисточнике.
Описание Бонда в романе недостаточно полное; его характер описывается как шовинизм, пьянство и гиперкомпетентность, однако Дэниел Крейг нашел вдохновение для создания своей уникальной версии супершпиона, которая проявилась в его первом фильме.
Еще более удивительный злодей из фильма "Казино Рояль" - Ле Шиффр (Мадс Миккельсен). В оригинальной книге Ле Шиффр представлен лишь как первый шаг для агента Бонда на пути к встрече с более известными злодеями серии, однако блестящее исполнение Мадса Миккельсена превращает этого персонажа в одного из самых запоминающихся злодеев всей франшизы.
6. Психо (1960)
В начале романа мы знакомимся с Норманом Бейтсом, который является не самым надежным рассказчиком; на первый взгляд, он выглядит как мизантроп, борющийся с деспотичной матерью и проблемами алкоголизма.
В экранизации Альфреда Хичкока происходит интересный ход: он откладывает появление Нормана Бейтса до почти трети фильма, уделяя внимание развитию характера Мэрион Крейн (Джанет Ли). Этот прием делает ее неожиданную смерть в финале еще более потрясающей для зрителей.
Приезжая в мотель "Бейтс", Мэрион словно переносится в параллельную реальность: из окна номера открывается пугающий вид на дом Бейтсов, стоящий на холме и выглядящий как полуразрушенное страшное убежище.
Когда мы, наконец, встречаем Нормана Бейтса (Энтони Перкинс), он предстает перед нами как застенчивый и неуклюжий одиночка. Убийство Мэрион в душе - это, конечно, одна из самых запоминающихся сцен в кино, но настоящий ужас фильма происходит немного раньше, когда Мэрион и Норман беседуют в гостиной за ужином; во время разговора возникает чувство тревоги, когда вежливая маска Нормана начинает трескаться.
5. Побег из Шоушенка (1994)
Побег из Шоушенка. Экранизация рассказа Стивена Кинга "Рита Хейворт и искупление Шоушенка" вначале не смогла завоевать популярность у зрителей, однако со временем стала культовым произведением, получившим высокие оценки от критиков.
Сюжет фильма тесно переплетается с сюжетом повести Стивена Кинга, с незначительными отклонениями. Главный герой - Энди Дюфрейн (Тим Роббинс), осужденный на пожизненное заключение за убийство своей жены и ее любовника, несмотря на его постоянные утверждения о невиновности.
Во время отбывания наказания Энди, который ранее занимал должность бухгалтера, вынужден подвергаться вымогательству со стороны коррумпированного начальника тюрьмы, который требует от него отмывать деньги.
Эллис "Ред" Реддинг (Морган Фриман) - главный герой истории, который оказался за решеткой по обвинению в контрабанде. Он испытывает страх перед мыслью о том, что после выхода на свободу ему будет сложно адаптироваться к новой жизни.
Картина "Искупление из Шоушенка" не просто превзошла оригинал, а стала идеальным образцом того, как история, идеально подходящая для экранизации, может быть воплощена на экране. Актерская игра была безупречной, и этот фильм 90-х годов считается одним из наилучших в течение этого десятилетия.
4. Сияние (1980)
Известно, что Стивен Кинг высказывал недовольство по поводу свободной экранизации его романа ужасов Стэнли Кубриком, однако со временем его отношение к этому вопросу изменилось.
Роман Стивена Кинга - это скорее откровенная история о доме, где обитают призраки, чем просто кинофильм; в конце концов, Джек Торранс становится пленником этого дома, и его жизнью начинают управлять, словно куклой в руках убийцы.
Изумительным стало погружение Джека Торранса (Джек Николсон) в безумие в фильме (Николсон проявил свою выдающуюся актерскую мастерство, создавая неповторимого безумного персонажа). Его постепенное погружение в безумие вызвано алкоголизмом и зловещим влиянием отеля "Оверлук", который Стивен Кинг описал как "место ужаса" - место с мрачной историей трагических событий, которое оказывает разрушительное воздействие на всех, кто сталкивается с ним.
В новом фильме отель "Оверлук" представлен в более удушающем и странном свете. Зрителям не приятно наблюдать за огромным зданием "Оверлука", которое кажется пустым, за исключением небольшой семьи из трех человек. Уже до того, как зрители узнают о жутких призраках, которые преследуют каждый уголок отеля.
С появлением продолжений фильм и книга начинают расходиться все больше и больше, и, в конечном итоге, завершаются совершенно разными концовками. Фильм представляет собой более страшное и цельное произведение.
3. Бегущий по лезвию(1982)
1982 году роман Филипа К. Дика "Мечтают ли андроиды об электроовцах" был адаптирован для экранизации и переименован в фильм "Бегущий по лезвию", сохраняя свою эзотерическую атмосферу.
Однако именно выдающееся воплощение декораций Ридли Скотта опережает роман; эстетика картины оказалась настолько удачной, что стала образцом - столько других научно-фантастических фильмов с тех пор были сняты в аналогичных неоновых и пропитанных дождем мегаполисах.
Одним из основных отличий является полное различие обликов главных героев.
Персонаж Декард в романе страстно мечтает заработать достаточно средств, чтобы приобрести животное - большинство диких созданий на планете погибло после глобальной войны Терминус, и их редкость превратила их в символ престижа. Этот сюжетный элемент в значительной степени отсутствует в кинокартинах, за исключением нескольких намеков.
В романе Филипа Дика андроиды почти неотличимы от людей внешне, но их основное различие заключается в отсутствии чувства сочувствия; они изображены как безжалостные убийцы, а их лидер Рой Бэтти - злодей-пантомим. В кинокартинах Рой Бэтти (сыгранный Рутгером Хауэром) выглядит более привлекательно, он исполняет свою роль очень убедительно, но при этом является гораздо более сложным персонажем, к которому мы можем почувствовать симпатию.
2. Молчание ягнят(1991)
Все три книги трилогии Томаса Харриса были экранизированы, но особенно выделяется вторая часть под названием Молчание ягнят. Этот фильм стал третьим в истории, который был удостоен премии "Оскар" в нескольких номинациях, включая лучшего актера, лучшую актрису, лучший фильм, лучший сценарий и лучшую режиссуру.
Несмотря на явные плюсы картины, конкуренция весьма ожесточенная, и если вы поклонник книги или фильма и не ознакомились с другим, то оба произведения настоятельно рекомендуются к просмотру.
Экранизация этого романа была выполнена с высокой точностью, хотя некоторые персонажи были упрощены. Однако большинство главных героев были представлены великолепно.
Персонаж Ганнибал Лектер, сыгранный сэром Энтони Хопкинсом, идеально вписывается в адаптацию книги. Этот мрачный герой напоминает современную версию графа Дракулы; он безусловно злодей, но при этом обладает неотразимым обаянием, которое он использует, чтобы завоевать своих потенциальных жертв перед тем, как поглотить их. Развивающиеся отношения между Кларис Старлинг и Ганнибалом Лектером - центральная тема как фильма, так и книги.
1. Парк Юрского периода(1993)
В 1990 году вышла книга "Парк Юрского периода" от Майкла Кричтона, которая стала настоящим бестселлером. Однако настоящий бум популярности произведение испытало лишь после экранизации в 1993 году.
Идея Майкла Крайтона была настолько оригинальной, что возникла борьба за права на экранизацию его произведения.
Этот фильм - настоящее техническое чудо и до сих пор выглядит потрясающе даже в 2020 году; трудно представить, что какие-либо недавние кинокартини, переполненные спецэффектами, смогут сохранить свою привлекательность через двадцать семь лет. Благодаря искусному использованию CGI и аниматроники в сочетании с выдающимся звуковым дизайном, "Парк Юрского периода" оживает на экране.
Сюжет фильма остался верным оригинальному роману, однако персонажи претерпели заметные изменения на экране; все актеры проявили харизму, заставляя зрителей переживать за них. Эта атмосфера не была воссоздана в последующих частях, которые показались менее живыми по сравнению с первой. Ожидаем, что "Мир Юрского периода: Доминион" сможет вернуть ту же искру, когда выйдет на экраны в 2022 году.
