Скотт Макклауд

До Скотта Макклауда известный американский комиксист Уилл Айснер также дал определение комиксам в журнале «Комикс и последовательное искусство». Оно короче, но более комплексное, чем определение Макклауда.

Комикс – это последовательное искусство (sequential art).

Уилл Айснер

Рождение вебтунов тесно связано с изменениями в корейском обществе и культуре. Чтобы понять, какие изменения произошли, нужно изучить социальную культуру до создания вебтунов и комиксов, которые являются прародителями жанра. Благодаря этому мы сможем расширить наш взгляд на то, что окружает вебтуны, и на общество, в котором мы (авторы и читатели) живем. Кроме того, вы сможете более четко реагировать на различные изменения на вашем пути автора. Но главное, в результате у вас появится собственная точка зрения и видение.

По мере того, как меняются средства массовой информации, а также общество и культура, меняется и содержание вебтунов. Это происходит, потому что контент – побочный продукт изменений в обществе. Скорость этих изменений в эпоху цифровых технологий, в которой мы живем, настолько велика, что ее невозможно сравнить с эпохой бумажных комиксов в прошлом. Однако бояться этого не нужно. Мир имеет тенденцию показывать больше тем, кто проявляет настойчивость.

Ожидается, что читателями этой книги будут действующие или начинающие авторы, или читатели, которые очень любят вебтуны, а также продюсеры и операторы, которые отвечают за выпуск и экранизацию произведений. Вы можете быть и искателем приключений, который исследует совершенно разные области культуры и искусства с помощью комиксов и вебтунов. Так или иначе, перед вами несколько дверей. Не лучше ли посмотреть за каждую дверь и открывать их постепенно, чем просто слепо распахнуть любую? «Вебтуны. Полное руководство по созданию, оформлению и продвижению вашей истории» – это путеводитель, в котором рассказывается, какую дверь стоит открыть и что скрывается за каждой.

2) Комикс vs. вебтун: в чем разница?

В свободное время люди потребляют разнообразный контент. Большая часть информации – из Интернета. Одни читают вебтуны или потребляют ролики на YouTube, другие играют в мобильные игры или смотрят сериалы. По мере распространения мобильных устройств и беспроводного Интернета стал активно распространяться веб-контент, который удобно просматривать, например, во время поездки или ожидания.

Вебтуны также представляют собой веб-контент, возникший на этой социально-культурной основе. Они молниеносно превратились из репрезентативного корейского веб-контента в явление, известное по всему миру. До конца 1990-х люди считали, что комиксы всегда будут на бумаге, однако всего за 20 лет произошли удивительные перемены. Комиксы не исчезли, а перебрались в Интернет, где по-прежнему пользуются любовью публики. Сегодняшние читатели-подростки больше знакомы с вебтунами, чем с бумажными комиксами. Однако при этом есть мнение, что комиксы и вебтуны – пример культуры разных поколений.

Комиксы и вебтуны похожи, но при этом совершенно разные. Вебтун (webtoon) – сложное слово, состоящее из слов web – интернет и cartoon – мультфильм[2]. Если отталкиваться от терминологии, нельзя сказать, что между комиксами и вебтунами есть четкая разница. Однако она существует. Наиболее очевидное отличие – платформа (platform) (примечание 1). Основным носителем комиксов была бумага. Оригинальный рисунок, созданный художником на бумаге, был распечатан, скопирован, а затем представлен читателям в формате книги.

Журналы и книги были основной платформой для распространения комиксов среди читателей. Такие журналы, как «Остров сокровищ», Wink и Sonyeon Champ, благодаря восторженной поддержке читателей положили начало золотому веку корейских комиксов в 80-х и 90-х. А вот большинство авторов вебтунов создают свои работы в цифровом формате и представляют на мониторах компьютеров или экранах смартфонов на онлайн-платформах, а не в книгах. В отличие от комиксов на аналоговых носителях (например, книгах), вебтуны существуют только в цифре, а не как физический объект. По сравнению с комиксами вебтуны имеют меньшую первоначальную ценность и смысл. Таким образом, у обоих есть явные различия в творческой среде и платформах, на которых они встречаются с читателями.

3) Комикс и вебтун – разный способ подачи

Ключевая причина, по которой мы по-разному воспринимаем комиксы и вебтуны, кроется в быстрых изменениях социальной медиасреды и культуры в начале 2000-х, когда появились первые цифровые произведения. Число журналов, специализирующихся на комиксах, значительно увеличилось в 1980-е, а к 1990-м их ассортимент еще больше расширился и стал ориентироваться на читателей разных поколений. Это был золотой век комиксов, когда они печатались не только для учащихся средних и старших классов, но и для учеников начальной школы и взрослых.

Были и ограничения. Количество журналов увеличилось, но число художников было ограничено. Внутри этой системы у авторов не было другого выбора, кроме как создавать сразу несколько работ и публиковать в нескольких журналах. Например, говорят, что художник-комиксист Ким Сучжон, который был популярен в 80-х и 90-х благодаря комиксу «Маленький динозавр Дули» (примечание 2) в свое время сдавал в печать до 16 эпизодов в месяц.

Кроме того, в 1998 году в рамках политики открытости японской поп-культуры были официально импортированы японские комиксы. Из-за недостаточного количества авторов по сравнению с потребностями читателей журналы, которые ранее работали в ограниченной системе, использовали эту возможность, чтобы открыть японскую культуру и посвятить значительное количество страниц японским, а не корейским комиксам. По этой причине в 90-х корейская индустрия комиксов расширилась количественно, но ее большую часть заняли японские комиксы.

Бумажные комиксы публиковались редакционным отделом. Команда рассматривала произведения, которые планировались к изданию, и принимала решение, пропускать их дальше или нет. Писателям было сложно полностью контролировать свою работу, а читатели пассивно потребляли комиксы, отобранные редакцией. Коммуникация между авторами и читателями не осуществлялась без посредничества издательства. В то время большинство потребителей комиксов были учениками средних и старших классов, поэтому в основном произведения представляли собой школьные драмы (примечание 3) с участием персонажей среднего или старшего школьного возраста. Конечно, и тогда читатели хотели видеть произведения самых разных жанров.

Новые возможности предоставило расширение Интернета под руководством правительства. Рынок переживал кризис, поскольку подростки, которые были основными читателями комикс-журналов, начали искать развлечения в Интернете, а не в комиксах. Издания, отставшие в конкурентной борьбе за внимание, не смогли успешно обосноваться в Интернете. Им на смену пришла культура онлайн-досок объявлений, созданная самими пользователями. Люди записывали свои истории на отдельных форумах, иногда снабжая картинками.

Пользователи сети 2000-х, которые провели за просмотром мультфильмов свою юность в 1980–1990-х, стали взрослыми и теперь использовали знакомые мультфильмы как средство общения в новой интернет-среде. Они прекрасно знали, что картинками можно эффективнее