Ознакомительная версия. Доступно 12 страниц из 63
он такой? Какие события из его жизни повлияли на то, что теперь он поступает именно так? Что он любит, кого ненавидит? Какие у него привычки? Либо актер придумывает все это самостоятельно, создает своего персонажа и выносит режиссеру на утверждение, либо режиссер задает актеру правильный вектор, делится исходными данными и мягко подводит актера к тому образу, который ему нужен для реализации его авторского замысла. Ломать актера потом, когда им уже проделана большая внутренняя работа, когда он «врос» в своего персонажа, гораздо труднее, чем изначально создавать нужный образ вместе. А чтобы убедить актера в своей трактовке, надо досконально знать драматургический материал, сознавать, какую историю — и почему именно ее — вы хотите рассказать своему зрителю. Хороший актер всегда с радостью поможет режиссеру, четко формулирующему свои мысли.
Во-вторых, вы должны демонстрировать уверенность — даже когда на самом деле вы не знаете, как ответить на поставленный актером вопрос или решить со съемочной группой какую-то проблему. Если на съемочной площадке вы будете стесняться, смущаться и мямлить, вас просто «съедят». Актеры, особенно опытные, любят и умеют перетягивать одеяло на себя. В результате может получиться то кино, которое они увидели в своем представлении — а вам нужно ваше кино. Не бойтесь делать замечания! Ошибайтесь, но уверенно высказывайте свою точку зрения, требуйте того, что нужно вам, делайте замечания. Но при этом сохраняйте такт, прислушивайтесь к мнениям и советам со стороны — однако показывайте, что окончательное решение только за вами. На съемочной площадке главный человек — вы.
В-третьих, создавайте актерам комфортную атмосферу. Работа на съемочной площадке должна быть в удовольствие — и при этом эффективной. Комфорт нужен актерам для достижения необходимого результата. Уставший, вымотанный актер хуже играет. Чтобы выплескивать энергию, «пробивающую экран» и способную зажечь зрителя, ее надо каким-то образом накопить. Некоторым актерам нужно уединенное место, чтобы собраться, поэтому они просят отдельные гримерки или хотя бы комнату для отдыха. Кто-то, напротив, не сидит в одиночестве, разгуливает по съемочной площадке, «вампирит», заряжается, взбудораживая всю съемочную группу. Наведите справки об актере заранее и будьте готовы — если вы вкладываетесь в необходимые условия, будет и результат. Даже в дебютном, безбюджетном кинопроизводстве можно создать необходимый комфорт, если заблаговременно этим озадачиться.
В-четвертых, уделяйте актерам внимание. Актеры — люди эгоцентричные, во многом зацикленные на себе, ведь их тело и душа — это те самые инструменты, которыми они работают. Актеры привыкли к вниманию, им скучно, если на съемочной площадке на них никто не обращает внимания, им нужны слушатели (то есть «глаза и уши») — вот они и начинают ко всем приставать, всех отвлекать, звать покурить, травить байки, балагурить. В профессиональных съемочных группах «удар» берут на себя ассистенты по работе с актерами, в их нелегком деле им часто помогают гримеры, многие из которых — настоящие психологи. В безбюджетных короткометражных фильмах функции ассистента по актерам возлагаются на кого-нибудь по совместительству — главное, чтобы такой человек был на площадке и актеры знали, к кому им обращаться со своими проблемами и просьбами, с кем заполнить время между дублями и во время перестановок камеры и света. В общем, если вы хотите, чтобы вас и всю съемочную группу не отвлекали от работы, найдите того, кто займется актерами, кто будет их «нянькой».
Заботьтесь о своих актерах, и все это потом выплеснется на экран, потому что в большинстве своем они — эмоционально благодарные люди.
Важно запомнить и применять на практике базовые правила кастинга и проб. Даже если во время написания вашего сценария вы видели в какой-то роли совершенно конкретного актера и он ваш знакомый, который по дружбе охотно согласился помочь вашему начинанию и даже поклялся, что не подведет, вы все равно должны на эту и все другие роли иметь несколько вариантов потенциальных исполнителей. Во-первых, потому что во время кастинга и проб вы можете всегда найти-то кого-то еще лучше, ярче и интереснее. Зачем себя ограничивать? Известный продюсер Александр Акопов рассказывал, что на роль Виктории Прутковской в теперь уже легендарный ситком «Моя прекрасная няня» (шедший по ТВ с 2004 по 2009 год) пробовалась сотня актрис. Анастасия Заворотнюк прослушивалась четвертой, и хотя почти сразу стало понятно, что она идеально подходит, еще девяносто шесть проб с другими претендентками нужны были только для того, чтобы в кандидатуре Заворотнюк убедиться железобетонно. Конечно, такой долгий и тщательный кастинг отнимает время и силы, но зато режиссер получает актера, который потом идеально вписывается в образ.
Безусловно, в кастинге короткометражного фильма такое количество претендентов было бы перебором. Но вот тут возникает еще один нюанс: по «закону подлости» ваш единственный кандидат на ключевую роль «слетит» за день до начала съемок. По статистике 150 короткометражек наших студентов такое бывало в 30 % случаев. Поскольку ваш знакомый актер согласился сниматься у вас по дружбе и как бы делает вам одолжение, он не чувствует за собой жестких обязательств. И если что-то отвлекает его от данных вам обещаний — внезапные коммерческие (сулящие прибыль) проекты или неотложные личные дела — он может отказаться от своего слова. Или (в лучшем случае) начнет просить вас перенести съемки. Но у вас-то уже именно на эти конкретные дни есть десяток договоренностей — с другими членами съемочной группы (которые тоже буквально работают «за еду и ласку»), с техникой, со съемочными локациями, где вам также разрешили снимать по дружбе или почти бесплатно, но в конкретные дни и часы. У многих молодых режиссеров в таких ситуациях начинается паника, вплоть до полного отказа от проекта — мол, «все пропало, мне на эту роль подходил только он и никто другой…» В реальности всегда есть и должен быть запасной вариант. Нашим студентам мы рекомендуем всегда иметь 2–3 подходящих кандидата на каждую роль — разумеется, для этого надо предварительно перебрать хотя бы 4–5 вариантов.
Где же искать актеров? Давайте разберем все возможные варианты. Любому режиссеру очень важна насмотренность. Конечно, здорово быть в теме относительно крутых зарубежных фильмов и сериалов. Но вы начинаете работать и делать профессиональную карьеру в отечественном кинематографе, поэтому знание актерского рынка — это непременная составляющая режиссерской профессии. В большом кино и сериалах вам, конечно, поможет опытный кастинг-директор, но в короткометражном кино эту функцию чаще всего выполняет сам режиссер. Смотрите больше короткометражек своих коллег на различных фестивалях и клубных показах — и вы приметите много талантливой, еще не раскрученной молодежи. Смотрите отечественные фильмы
Ознакомительная версия. Доступно 12 страниц из 63
