Работы Поля Сезанна имели колоссальное влияние на художников конца XIX — начала XX века. Он внедрением своеобразного авторского неоклассицизма, предпочтением геометрии, интересом к абстрактной форме создал реальную творческую альтернативу импрессионистам.

Известно более сорока портретов жены великого французского постимпрессиониста. В данном мастера интересуют не столько черты лица или индивидуальность модели, сколько формальные качества живописи: плоскостность, сочетание абстрактных объемов. Художник выбирает условную колористическую гамму, работает двумя красками: голубой и охристой. Хотя цвет лица очень нежный, взгляд теплый, а детали одежды прописаны реалистично, палитра действует «отчуждающе», превращая изображение живого человека в отстраненную, безымянную фигуру. Названный эффект достигается сопоставлением плоскостного фона, разделенного строго пополам, и объемной трактовки тела. Именно в столкновении безликой геометрии и теплоты — основное средство художественной выразительности.

Лилии стали визитной карточкой Клода Моне. Практика художников-импрессионистов доказывала, что для них главным являлись не сюжет, не оригинальность темы. Они писали преходящие состояния природы, солнечных бликов на воде, где все — и гладь, и лучи преломлялись, поглощались, исчезали и вновь появлялись, движение воздуха, воды и света не прекращалось ни на секунду. В этот период мастер жил в деревушке Живерни. Мотив лилий в воде становится одним из самых частых в его наследии того времени. В 1890, когда Моне купил свой знаменитый дом, пруд с этими цветами занимал важное место в саду. После долгих колебаний, в 1909, живописец выставил в галерее своего арт-дилера 48 холстов с изображением маленького водоема, и его ждал ошеломительный успех.

Роберт Спенсер — в числе самых интересных американских живописцев первых десятилетий XX века. Его творческий путь отражает основные изменения в методах работы художников того времени. Спенсер — один из ярких мастеров импрессионизма в США. В отличие от своих французских коллег он писал не пейзажи и изысканные натюрморты, а будни американских рабочих кварталов. Спенсер — реалист, который всматривается в условия жизни простых людей больших городов. Несмотря на то что он рисовал с определенных натурщиков и сохранял портретные черты, его герои — не конкретные личности, а обобщенные типажи. Импрессионистическая манера позволила художнику овладеть мастерством быстрого схватывания деталей, общей атмосферы, внутренней динамики композиции.

В представленной работе он переходит от цветистой красочности и пастозности к более сдержанным силуэтам и колористической гамме. Это произведение — плод зрелого творчества. Композиция абсолютно цельная, гармонично разделенная на планы. В самом центре компактно расположена группа людей — беженцев из города. Скорее всего, они отправились на поиски лучшей жизни, работы и пристанища. Персонажи выстроились перед зрителем, как на сцене, и одновременно представляют собой динамично двигающуюся толпу. Однако люди не сливаются в неопределенную массу, каждый представляется отдельным элементом целого. Такую трактовку поддерживает и постимпрессионистическая манера — фигуры словно полые объемы, силуэты обобщены и лаконичны. В этом на Спенсера оказало влияние творчество Поля Сезанна, который был безусловным авторитетом для художников первых десятилетий XX столетия. Гамма очень сдержанная, герои, город на заднем плане, пейзаж вокруг — все в разнообразных оттенках коричневого и синего. Из-за этого сочетания создается интересный эффект: тона теплые, но картину пронизывает холод. Название, очевидно, отсылает к Библии, тем самым еще больше подчеркивается вселенский и вневременной характер скорбей простого человека.

Акрополь — историческое название возвышенной и укрепленной части древнегреческого города. Сегодня музей Акрополя размещается в уникальном здании с очень логичной и увлекательной экспозицией. Акрополь в древности, Зал Парфенона (портреты Посейдона, Аполлона, Артемиды, Афродиты и Эрота, а также захватывающий вид на Парфенон), памятники классического Акрополя, храм Артемиды, экспонаты времен классицизма, эллинизма и Римской империи, статуи и предметы из храма богини Афины и подлинные кариатиды — все это открывается взору посетителей в музее с выставочной площадью 25 тысяч квадратных метров.