Аниме транслируют на японских телеканалах, доступ к нему есть и на стриминговых платформах, что приносит значительные доходы от подписок, рекламы и дистрибуции эксклюзивного контента и помогает поддерживать и развивать индустрию. В других странах аниме тоже пользуется спросом: западные стриминги (Crunchyroll, Funimation, Hulu, Amazon Prime и Netflix) приобретают права на показ легендарных сериалов и полнометражек, заказывают оригинальные тайтлы, что, конечно, тоже способствует финансовому благополучию этой сферы культурной индустрии. Например, Netflix за последние годы увеличил инвестиции в создание аниме-контента и выпустил такие проекты, как «Кастлвания», «Человек-дьявол: Плакса» и «Би: Начало». Это не только делает аниме популярным за пределами Японии, но и дарит направлению новые жанры.

Очевидно, популярность аниме способствует росту запроса на аниме-продукцию на западе: люди создают фандомы, повышают спрос на интересующие их тайтлы и мерч по их мотивам. Игрушки, одежда, аксессуары и коллекционные предметы, вдохновленные популярными аниме, продаются по всему миру как в специальных магазинах, так и на полках масс-маркета, генерируя миллиарды долларов.

Аниме влияет и на мир видеоигр: их создатели адаптируют сюжеты полюбившихся сериалов и фильмов, принося больше денег в копилку японской анимации.

Что еще интересно, некоторые сериалы и фильмы выходят не на основе какой-либо манги – наоборот, комиксы потом создаются по их мотивам. Ситуация win-win: популярность обоих жанров растет, аудитория выбирает удобный для себя формат знакомства с историей или же потребляет весь контент по следам понравившейся истории.

Еще один способ финансировать аниме- и манга-проекты – краудфандинг. Платформы наподобие Kickstarter и Campfire позволяют фанатам напрямую поддерживать производство новых сериалов, фильмов и графических новелл или романов, помогая независимым авторам, развивая инновации в этих областях и позволяя мангакам и режиссерам напрямую общаться с фанатами, чтобы узнать, что им интересно, и привлечь больше средств для реализации своих идей.

Примером успешного краудфандинга стал проект «Академия ведьмочек», получивший финансирование через Kickstarter. Фанаты поддержали сериал, собрав необходимые средства для его создания.

Мы убедились, что манга и аниме стали культурными феноменами не только в Японии, но и в других странах. Один из факторов такой популярности японского искусства – выверенная финансовая модель работы индустрий. Это привлечение инвестиций, спонсорской поддержки и даже коллаборации с разными брендами – все это способствует популяризации искусства аниме и манги.

Также в Японии запущено множество программ государственной поддержки, направленных на развитие культурной индустрии. Они предоставляют гранты и субсидии для молодых художников, анимационных студий и издательств, развивая мир комиксов и аниме и поддерживая новые таланты. Именно этот канал финансирования существенно поддерживает начинающих творцов в этих областях.

Есть дополнительные источники финансовых ресурсов для мангак и режиссеров. Корпорации часто спонсируют производство аниме-сериалов и фильмов. Например, Toyota, Sony и Bandai инвестируют в создание аниме и размещают рекламу своей продукции в кадре. Кстати, контракты с крупными компаниями могут включать в себя не только интеграцию в контент, но и дальнейшее использование персонажей фильмов и комиксов в рекламных кампаниях и выпуске мерча.

Классический пример корпоративного спонсорства в аниме – партнерство Ghibli с Toyota. Автопроизводитель не только спонсировал несколько фильмов студии, но и использовал героев Миядзаки и других режиссеров студии в своих кампаниях, создавая синергетический эффект.

Сувенирная продукция: фигурки, одежда, аксессуары и коллекционные предметы – тоже приносит значительную прибыль представителям аниме- и манга-индустрий. Зачастую компании, занимающиеся производством и продажей мерча, специально инвестируют в создание новых проектов. Они понимают, что сувенирная продукция повышает интерес аудитории к новым тайтлам, а иногда даже превышает доход от продаж манги и аниме.

А теперь подробнее поговорим о цифровизации. Мы уже упомянули, что развитие технологий помогло мангакам и издательствам публиковать свои произведения в сети и защищать авторские права. Однако некоторые творцы полностью переходят на работу в онлайн-формате, что серьезно влияет на производство, распространение и потребление манги.

Традиционно японские комиксы публиковали в печатных журналах и сборниках. Эти издания пользовались огромной популярностью в Японии и за ее пределами, но в начале 2000‐х появились цифровые платформы для публикации и чтения манги. Они предложили аудитории удобный способ доступа к любимым тайтлам без необходимости покупать их физические копии. Сайты вроде ComiXology, Manga Plus, Crunchyroll Manga предоставляют читателям мгновенный доступ к тысяче комиксов, что особенно важно для международной аудитории, ведь многие фанаты не могли купить комиксы в киосках своих стран или же не могли узнать интересующие истории из-за отсутствия перевода с японского. А цифровые копии, во-первых, дешевле печатных аналогов, и, во-вторых, их легче перевести с помощью сервисов или группы добровольцев, знающих язык. Эти факторы сделали мангу доступнее для широкого круга читателей.

Подписка на «манга-платформы» позволяет за разумную плату получить доступ к огромной библиотеке контента: комиксы на них часто публикуют в формате длинных вертикальных полос, оптимизированных для чтения на мобильных. Современные версии манги даже включают интерактивные элементы: анимацию, звуковые эффекты и гиперссылки – и обогащают пользовательский опыт.

На процессы создания и редактирования контента цифровизация тоже серьезно повлияла, упростив производственный этап. Современные мангаки могут использовать графические планшеты и специализированное программное обеспечение для рисования, что ускоряет создание комиксов и позволяет легко вносить в них изменения.

Еще один важный аспект цифровизации – она позволяет сотрудничать авторам и художникам из разных стран, способствуя появлению кросс-культурных проектов и расширению творческих возможностей.

Также существуют онлайн-платформы, где начинающие авторы могут самостоятельно публиковать свои работы и получать доход от рекламы и подписок на их комиксы. Это, как краудфандинг, открывает новые возможности для независимых мангак.

На создание аниме современные технологии тоже сильно влияют: рисовка от руки постепенно уступает место цифровой анимации, что с одной стороны позволяет создавать более сложные и детализированные сцены, но с другой – приводит к утрате традиционных навыков и техник, составляющих основу культуры анимации Японии. Есть и риск снижения общего качества аниме-сериалов и фильмов, если акцент станут делать на количестве выпускаемого контента.

Традиционные методы создания аниме – ручная прорисовка кадров на бумаге, их раскрашивание и фотосъемка для создания последовательности движений. Этот процесс был трудоемким и требовал значительных затрат времени и человеческих ресурсов. Однако в конце 1990-х – начале 2000‐х начался переход на новые технологии, значительно ускорившие и упростившие процесс создания анимации. Инновации постепенно заменяли традиции, делая производство контента эффективнее. Например, использование программного обеспечения для анимации – Toon Boom Harmony и Adobe Animate –