Ознакомительная версия. Доступно 23 страниц из 125

Издание адресовано увлеченным фотографам, но не стоит принимать сказанное как догму. Каждый творец должен следовать зову своего сердца и самостоятельно прокладывать творческий путь. Я никогда не был суровым педантом! Некоторые мои ученики воспринимают рекомендации как непреложные правила и все силы бросают на идеально точное воссоздание яркостей в тонах. Фотограф не преодолеет законы сенситометрии, как бы ни старался. Это закаленная наука – как ни сгибай, так просто ее не сломаешь!

У творческого самовыражения нет границ, ни внешних, ни внутренних, и в книгу я включаю лишь немногие примеры. Невозможно (да и не нужно) указывать фотографу, что «видеть». Я лишь предлагаю средства достижения визуализированного образа, конкретные, но адаптируемые способы творческого управления изображением.

Ансель Адамс

Кармел, Калифорния

Сентябрь 1982 г.

Рис. 1.1

Река Мерсед, Эль-Капитан, Национальный парк Йосемити

Можно было увеличить экспозицию, замерив ее по теням в гуще деревьев, но мне не хотелось потерять текстуру ярких облаков вдали и солнечных бликов на воде. За несколько секунд до съемки весь лес был освещен солнцем, и соответственно этому я планировал экспозицию. Но как только открылся затвор, набежали облака, и реальная экспозиция уменьшилась на одну ступень. Проявка в водяной ванне помогла мне, но не полностью справилась с недоэкспозицией (этим методом можно осветлить тени при условии нормальной экспозиции, см. книгу 2). Горизонт заслоняла дымка, но запечатывать ее было бесполезно – облака не стали бы светлее на фоне неба, а потемнели вместе с ним. На любительских снимках небо с облаками превращается в сажу с меловыми разводами по нескольким причинам: недоэкспозиция, перепроявка негатива, неподходящий фильтр, печать на конденсорном увеличителе и слишком контрастная бумага.

Снимок сделан камерой прямого визирования 8 × 10 дюймов (20 × 25 см) с объективом Kodak Wide-Field Ektar 250 мм без фильтра на пленку Kodak Super Panchro-Press с указанной чувствительностью 200 ASA, проявка в Ansco 47 методом водяной ванны. Для печати использовалась бумага Ilford Gallerie с контрастностью 2, проявитель Selectol-Soft

глава 1

визуализация и выразительность изображения

Итак, мы подошли к завершающему этапу воплощения визуализации – печати. Предыдущая часть посвящена способам получения качественного негатива, но сам по себе он не имеет ценности и служит промежуточным звеном на пути к отпечатку. Работая с тонами при съемке, вы производите «сырье» для печати – негативное изображение.

Процесс печати неповторимым образом объединяет техническое исполнение с творческим подходом. Под техническим исполнением я здесь подразумеваю, что на отпечатке не может содержаться больше информации, чем на негативе. Ошибочно предполагать, что отпечаток – это всего лишь позитивная копия негатива. Тона его не предопределены негативом, так же как тона негатива не диктуются натурой. Творческая составляющая печати и съемки схожа: в обоих случаях мы отталкиваемся от реальности и решаем, как хотим преподнести ее зрителю. Финальный отпечаток зависит от негатива во многом, но не во всем. Несколько фотографов по-разному снимут одно и то же в соответствии с собственным ви´дением и напечатают разные фотографии с одного негатива.

При печати у нас больше свободы, чем дают нам правила обработки пленки. На съемку и проявку у нас только один шанс, и мы прикладываем максимальные усилия для получения лучшего результата.

А в печати мы идем к желаемому варианту поэтапно, делая рабочие отпечатки. Такой подход дает больше творческой свободы и контроля, и этим надо пользоваться. Печать – это почти полностью творческий процесс, поскольку мы выбираем из множества вариантов, но в рамках изначальной концепции, запечатленной на негативе. Я уже не раз сравнивал его с партитурой, а отпечаток – с исполнением. Негатив обретает жизнь после печати.

Повторюсь: визуализация – важнейшая предпосылка к созданию фотографии. В процессе визуализации учитываются все этапы, от выбора сюжета до метода печати. Еще раз подчеркну, что надо постоянно практиковаться в визуализации, глядя вокруг и анализируя формы, тона и эмоциональную составляющую натуры. Со временем вы научитесь смотреть «глазами» аппаратуры и материалов. Это умение развивается поразительно быстро.

Я уже подчеркивал, как важно критически изучать чужие снимки и пытаться визуализировать их по-своему. Теперь вы готовы анализировать тона снимка, помимо ракурса и экспозиции. Конечно, мы не можем знать точные причины именно такого расположения камеры или света и не представляем, какие решения приняли бы, будь мы на месте фотографа. Но в ходе такой ревизуализации натуры по фотографии мы можем сделать ценные выводы и лишний раз попрактиковаться.

Негатив содержит базовый набор информации. Изучив натуру, мы управляли изображением средствами камеры и оптики, затем осуществляли переход от яркостей сюжета к оптическим плотностям пленки посредством зонной системы экспонирования, чтобы получить определенные тона на отпечатке. Особое внимание мы уделили экспозиции темных тонов, чтобы не потерять в них детали: при печати невозможно воспроизвести то, чего нет на негативе.

Но несмотря на все это, с посредственного негатива (в техническом, а не в художественном смысле) можно напечатать великолепную фотографию.

Невозможно создать что-то из ничего: отсутствие резкости и деталей, изъяны пленки и плохую композицию не исправить. Но такие недостатки, как переэкспозиция и пере– и недопроявка, отчасти поддаются коррекции усилением или ослаблением негатива и разными средствами печати. Ничто не приносит такого удовольствия, как слаженный творческий процесс, от визуализации до печати, когда все получается так, как задумано! Но по правде говоря, даже у лучших фотографов найдутся неудачные отпечатки и разные варианты интерпретации одного сюжета.

Следовательно, отпечаток – воплощение запечатленной на негативе информации в соответствии с изначальной визуализацией и текущим представлением о сюжете. В создании отпечатка мы отталкиваемся от негатива и после серии рабочих вариантов получаем художественный отпечаток.

Художественной (или выразительной) фотографии трудно дать определение. Для меня это воплощение красоты и неповторимости момента. Разница между очень хорошим и художественным отпечатком очень тонкая, ее сложно описать словами. Художественная фотография приносит удовольствие, а если есть ощущение, что чего-то не хватает, значит, результат не дотягивает до желаемого. Уровень удовлетворения (или его отсутствие) зависит от восприимчивости и опыта фотографа и зрителя. Люди порой страдают не только отсутствием музыкального слуха, но и «тональной слепотой». С практикой и опытом от них можно исцелиться, хотя бы отчасти, и больше всего, пожалуй, для этого нужна «насмотренность» произведениями искусства.

Считается, что на художественной фотографии должен быть полный диапазон тонов, четко очерченные формы, ясные текстуры и надлежащая «цветность». Вот был бы кошмар, если бы все фотографии отвечали этому требованию! Чисто белый или черный элемент действительно может задавать всю гамму тонов, и без него изображение не будет достаточно хорошим. Но в каждый снимок их включать не обязательно по той же причине, по которой на снимке рояля не должны присутствовать все 88 клавиш. Иногда красота заключается в узком тональном диапазоне.

В фотографии есть разные направления, и в каждом своя широта печатных тонов. Утверждать единую палитру для всех нецелесообразно. Одни фотографы любят контраст черного и белого и подчеркивают его при печати независимо от сюжета, а другие, наоборот, занижают, как Эдвард Уэстон. Их сила – в видении и тональном балансе, характерном для работ Уэстона. Лизетт Модел и Билл Брандт выбрали более сильные средства самовыражения, и у каждого из них свои неповторимые приемы. Напечатанная в 1900-м фотография Альфреда Штиглица по многим параметрам отличается от фотографии Бретта Уэстона 1980 г., но обе при этом можно считать воплощением индивидуального стиля.

Поясню, что

Ознакомительная версия. Доступно 23 страниц из 125