Неизвестный художник «Габриэль д’Эстре с сестрой», ок. 1594 года, Лувр, Париж

Стоит сказать, что картина совершенно лишена эротического подтекста. В те времена считалось нормой принимать ванну вдвоем, а то и втроем, добавляя в воду различные натуральные травы. А вот смысл интригующего жеста одной из девушек — загадка. Возможно, здесь присутствует отсылка к древнеримской мифологии.

Биография Габриэль д’Эстре (справа) заслуживает отдельного внимания. Она родилась в 1573 году в семье военачальника Антуанад’Эстре и одной из известных куртизанок того времени, Франсуазы Бабу де Лабурдезьер. В возрасте 16 лет Габриэль была продана своей же матерью за шесть тысяч экю французскому королю Генриху III, однако тот отнесся к ней довольно прохладно, так как девушка была похожа на его нелюбимую жену, известную также как Белая королева. В 1590 году Габриэль знакомится с новым королем — Генрихом IV — и становится его фавориткой.

Она много значила для Генриха, он даже перешел в ту же веру, что и Габриэль, став католиком. Несмотря на большое влияние на него, девушка всегда оставалась в стороне от государственных дел. Вероятно, благодаря такой стратегии фаворитка смогла расположить к себе высший королевский двор и заслужить его благосклонность. В 1599 году, когда брак Генриха IV и его официальной супруги, Маргариты Валуа, был расторгнут из-за того, что не принес детей, место королевы становится вакантным. Возникает вопрос, кто же сможет его занять? Габриэль — одна из главных кандидатур. У нее к этому времени прочное положение в обществе и трое детей от короля.

Неизвестный художник «Габриэль д’Эстре», Шато де Бюсси-Рабютен, Франция

Вскоре д’Эстре получает в подарок кольцо как символ предстоящей свадьбы и коронации. Все складывается как нельзя лучше. Однако внезапно у Габриэль начинаются преждевременные роды, и на четвертом месяце беременности она скоропостижно умирает. При дворе ходили слухи, что эта смерть — не несчастный случай: якобы фаворитку отравил апельсином (?) кто-то из придворных, заинтересованных в укреплении союза Франции и Италии. Так или иначе — цель была достигнута: в 1600 году состоялась церемония соединения двух королевских династий, Бурбонов и Медичи, когда Генрих IV взял в жены Марию Медичи.

Даниель Дюмустье «Портрет Габриэль д’Эстре», 1599 год, Национальная Библиотека Франции

Данте Габриэль Россетти «Прозерпина»

Как вы уже знаете из рассказа выше, Габриэль Россетти был английским художником-прерафаэлитом. Поэтому неудивительно, что сюжет картины отсылает нас к античным мифам.

Художник изобразил Прозерпину, которую украл бог подземного царства — Плутон, увидевший ее, когда она с подругами собирала цветы на лугу. Влюбился и привез на колеснице в подземное царство. Но она любила Адониса, так что Плутон был вынужден отпустить возлюбленную. На прощание он дал Прозерпине зернышко граната. Вкусив то зернышко, богиня не могла больше покинуть Плутона и подземное царство. С тех пор Прозерпина проводила полгода в царстве живых, а другие полгода — в царстве мертвых.

Данте Габриэль Россетти «Прозерпина», 1874 год, Тейт Британия, Лондон

Джейн Моррис

В образе богини Россетти изобразил свою возлюбленную — Джейн Берден. Девушка родилась в небогатой семье в Оксфорде и не получила образования, поскольку ей приходилось работать и помогать родителям. Когда Джейн было 17 лет, ее заметил Россетти и предложил стать натурщицей для его новых фресок. Так началась ее карьера. Для прерафаэлитов девушка была воплощением красоты — нетипичная для того времени внешность особенно выделяла ее.

С будущим мужем — Уильямом Моррисом — Джейн познакомилась в конференц-зале Оксфордского союза, где позировала. Он получил хорошее образование, и Джейн стремилась соответствовать: стала брать уроки иностранных языков и игры на фортепьяно. И, надо сказать, весьма преуспела в обучении. Ее речь и манеры стали достойны аристократического общества, она стала выходить в свет.

Джейн Моррис

По мнению Россетти, судьбы Прозерпины и Джейн Моррис были довольно схожи. Он сравнивает их в своем сонете, который расположил в правом верхнем углу картины. Обе они — женщины, находящиеся в несчастливом браке. Прозерпина печально смотрит на свет, падающий на нее из царства живых. Она держит у груди гранат, зерна которого не позволяют ей забыть Плутона. Но кем Россетти был для Джейн Моррис: Адонисом или Плутоном? Об этом можно лишь догадываться.

Преклонные годы Джейн прошли спокойно и безмятежно в особняке Келмскотт-Мэнор, где она и скончалась в 1914 году в возрасте семидесяти четырех лет.

Существует мнение, что именно Джейн Моррис стала прообразом главной героини пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион».

Эвелин де Морган «Портрет Джейн Моррис», 1904 год, Музей Де Моргана, Кэннон-Холл, Коуторн, Англия

Бернард Шоу «Пигмалион»

Оскар Кокошка «Автопортрет с куклой»

Австрийский художник Оскар Кокошка родился в 1886 году в Австро-Венгерской империи. Род его отца был славен искусными ювелирными мастерами, поэтому неудивительно, что будущий представитель экспрессионизма также унаследовал творческие способности. В 1903–1909 годах он получил художественное образование в Венской школе искусств и ремесел, где его обучал известный художник-модернист Густав Климт.

Одним из ключевых событий, повлиявшим на всю дальнейшую жизнь художника, была встреча с вдовой знаменитого композитора и дирижера Густава Малера, 32-летней Альмой Малер, имевшей двоих детей и шлейф любовников.

Оскар Кокошка «Автопортрет с куклой», 1922 год, Старая Национальная галерея, Берлин

Альма Малер, 1909 год

Альма Малер, 1909 год

Альма Малер родилась в 1879 году в Вене. Мир искусства не был чужд ей с самого детства: отец Альмы, Эмиль Якоб Шиндлер, был достаточно успешным художником-пейзажистом, да и сама девушка в течение семи лет овладевала навыком игры на фортепиано.

Ни репутация избранницы, ни семилетняя разница в возрасте не смутили Кокошку, который был просто околдован девушкой. Их роман продлился три года, с 1911 по 1913 год. Отношения были очень страстные, подчас напоминавшие бурю. Будучи уже пожилой дамой, Альма вспоминала, что они с Кокошкой так были увлечены друг другом, что постоянно занимались любовью, а когда случались перерывы, художник ее рисовал. В первый год Кокошка писал порт-реты возлюбленной с такой одержимостью, которой может быть захвачен только ослепленный любовью художник. Суммарно специа-листы насчитывают около ста картин.

Однако так не могло продолжаться