Ознакомительная версия. Доступно 10 страниц из 54
искр, зато есть нежность, которой, видимо, достаточно для того, чтобы все закончилось женитьбой. На этом фоне фигура сына Инди Мэтта играет сразу две роли: для ностальгирующих он – бунтарь в духе персонажа Брандо, а для молодежи – пример для подражания. Ах да, есть еще и третья роль – худший кошмар своего отца.
Привлекательность картины для любой аудитории, по-видимому, предсказуема. Трюки и сюжетные линии всех фильмов этой серии предсказуемы, как либретто барочной оперы или романы Агаты Кристи. Причем с романами последней об Эркюле Пуаро здесь действительно есть определенное сходство: все персонажи, виновные и невиновные, собираются в конце для разрешения загадки. Вместо гостиной дома викария мы оказываемся в пещере, полной гадюк, скорпионов и разнообразных сексуальных символов. Нас оглушают странные звуки, вспышки яркого света, взрывы; персонажи Спилберга оглядываются в растерянности, как английские аристократы, ожидающие разрешения загадки от великого сыщика.
Инди и Мэрион женятся и живут долго и счастливо – по крайней мере до следующего фильма: на их век безрассудств еще хватит.
Спилберг с 1981 г. увлекается комиксами великого бельгийского художника Эрже, а в 2008 году решил снять мультфильм про Тинтина в технике объемной (кукольной) анимации, используя возможности студии Питера Джексона WETA Digital, которая разработала на тот момент технику захвата живой игры и оцифровывания материала с трансформацией его в двух- или трехмерную компьютерную анимацию.
Джексон уже отрабатывал ее в своей трилогии «Властелин колец» и в «Кинг-Конге», но по-настоящему ее возможности смог оценить именно Спилберг. Он словно сам был персонажем такого фильма. С самого первого фильма все его персонажи, сюжеты, динамика действия – вся кинематография режиссера словно ждала этой технологии, эстетическим триумфом которой стала картина о приключениях мальчика-детектива. Обсуждая отсутствие какого-либо яркого женского перонажа (оперная певица Бьянка – это скорее спилберговская кричащая женщина), Манола Даргис отметит, что Тинтин «кастрирован, как, по-видимому, и его собака»1.
Спилберг утверждает, что, как любитель классического кино, он всегда стремится свести к минимуму искусственность. Персонажи и пейзажи прописаны очень натуралистично. Поскольку это по сути анимационный фильм, он снимает на цифру, при этом настаивая на том, что всегда будет снимать кино с живыми актерами только на пленку.
«Боевой конь» – уже другая история о приключениях, которая как раз доказывает тяготение режиссера к классическому кино даже при всех невероятных возможностях цифровых технологий. Панорамы цветущей английской пасторали (а есть какой-либо другой вид?) напоминают картинки из детской раскраски. Хотя некоторые критики влюбились в фильм, он пошел не очень хорошо и заметно уступал виртуозной кукольной постановке по адаптированному Ником Стэффордом роману для детей Майкла Морпурго 1982 г. Отношение Спилберга к природе указывает на разницу между ним и его кумиром Джоном Фордом, чьи пейзажи всегда содержали какой-то элемент отталкивающего, неуютного и служили лишь фоном для персонажей, таких же суровых и упрямых. Природа Спилберга – это Форд, увиденный глазами молодых взрослых, зеленые поля и пашни везде, куда ни глянь, жаждущие внимания и восхищения.
Глава 18
«Линкольн» и «Мост шпионов»
Патриарх семейства с ужимками мальчишки обосновался в своем Ист-Хэмптонском поместье в окружении жены и семи отпрысков, устраивая барбекю для друзей и их детей. Он все еще занюханный то ли ботаник, то ли изгой, создающий один блокбастер за другим, при этом сумевший создать крепкую семью, которая стала его величайшим проектом.
Как он попал из пункта А в пункт Б, вырос из Питера Пэна в отца семейства? Его личное путешествие на этом поприще отлично иллюстрируют его же картины. От торжества магии детства к борьбе со взрослыми обязанностями снова и снова возникает вопрос: каково это – быть мальчиком и взрослеть в середине ХХ века в Америке и за ее пределами? Как вырасти в мире, в котором изменились ценности и приоритеты маскулинности? Поколение его отца, воспитанное Второй мировой, определялось, к великой досаде и зависти самого Стивена, как патриотическое, полное яростного духа борьбы; следующее же поколение дало новое определение понятиям мужественности и чести, отчасти более лояльное.
Если его фильмы иногда кажутся старомодными, то лишь потому, что они связаны с моралью с оттенком маскулинности. Семьи и дети остаются основой его видения, но в фильмах после «Списка Шиндлера» мудрые папы ранних картин почти исчезли. Их место занял его собственный вариант дихотомии «хороший отец – плохой отец». Он сам склоняется то к одному, то к другому: объекту его восхищения, образу для подражания, балагуру (с одной стороны) или добродетельному семейному человеку, обычному парню, который вот так просто и благородно ступает на борт корабля пришельцев (с другой стороны). Такими стали герои двух его очень разных следующих фильмов: «Линкольн» и «Мост шпионов».
Шоумены – Стив Рот в реальной жизни, профессор Хэммонд Ричарда Аттенборо и Шиндлер Лиама Нисона в фильмах – всегда обеспечивали Спилбергу то, чего он так желал: они помогали закрыть сделки. Оттого 2008 год, когда режиссер пытался получить финансирование под проект, нанес ему ощутимый удар. В тот год DreamWorks в первый (и не в последний) раз искала деньги за рубежом. Тогда фондовый рынок рухнул, вытянуть лишний доллар было непросто, и в этот момент переговоры о партнерстве с Universal пошли не так, как планировалось.
Лучший режиссер Голливуда не может уговорить продюсеров? Газеты острословили на этот предмет на все лады, и тем более Спилбергу не добавило настроения, когда Брукс Барнс в The New York TImes озвучил слухи, гуляющие в кулуарах, что, мол, «режиссер фильмов категории А, должно быть, в 61 уже сам стал немного динозавром, нет?»1. В конце концов, сделку заключили с Disney, но не на самых выгодных условиях; временами Спилберг даже думал, что «Линкольна» придется снимать для HBO. Такой скромный карьерный ход, однако, одновременно и освобождение, по мнению некоторых, казалось, сделал Спилберга менее открытым, чем когда-либо. «Линкольн» – это самая суть авторитета этой личности, урок истории в эпическом сюжетном режиме, аргумент в пользу масштабов амбиций Спилберга, рассчитанный на массовую аудиторию, которую он надеется достичь.
«Линкольн», спродюсированный вместе с Кэтлин Кеннеди, много лет ждал своего часа: его подготовка была самой продолжительной со времен «Списка Шиндлера». Спилберг, давний поклонник этого президента, взял за основу книгу Дорис Кернс Гудвин Team of Rivals в 2001-м, когда автор только писала ее, а также привлек Тони Кушнера для создания великолепного сценария. Интрига картины выстроена вокруг драмы в Конгрессе в период последних месяцев президента в должности – бурного времени, когда он пытался закончить Гражданскую войну, объединить страну и отменить рабство. Прокламация об освобождении
Ознакомительная версия. Доступно 10 страниц из 54
