не будет осуществлена решительная перестройка всего эстетического образования, пока музыкальное воспитание не будет доведено до каждого учащегося, трудно рассчитывать на реальные плоды в таком государственно важном деле. Именно государственном, ибо эта проблема выходит за рамки собственно музыки, собственно культуры. И приятно сознавать, что я не одинока в своем мнении. На сессии Верховного Совета СССР, проходившей в апреле 1984 года, было принято постановление об «Основных направлениях реформы общеобразовательной и профессиональной школы», затрагивающей, в частности, и вопросы эстетического образования подрастающего поколения. Но, к сожалению, прошло уже несколько лет, а реальных изменений пока нет. Музыка и молодежь… Эта тема, повторяю, волнует меня бесконечно. И поныне ведутся споры о влиянии далеко не лучших образцов западной музыки, в частности песни, на формирование и развитие вкусов нашей молодежи. Сам по себе факт приобщения молодых людей к искусству народов других стран отраден: ни одна национальная культура не может жить и плодотворно развиваться изолированно, вне связи с другими культурами, чьи лучшие творения питают сознание миллионов. Есть и будут свои почитатели у аргентинского танго, у ритмов Кубы, у мелодий европейских стран, у идущих из глубины веков народных африканских напевов. Богатства, накопленные музыкальной культурой мира, настолько велики, что вполне естественно желание видеть их наиболее полное отражение на телевидении, на сценах рабочих клубов и дворцов культуры, слышать по радио, в грамзаписях. Но если прислушаться к потоку музыки, несущейся со всех сторон утром и вечером, то становится очевидным: эстрадные песни в исполнении различных зарубежных вокально-инструментальных ансамблей все более заполняют эфир, становятся едва ли не стержнем иной музыкальной передачи. Есть у нас еще люди, тяготеющие к музыкальным «шедеврам», которые у себя на родине вышли, что называется, в тираж, но еще способны оказывать некоторое воздействие на публику. В. И. Ленин,
выступая против почтения к художественной моде, господствующей на Западе, отмечал, что мы «не должны стоять сложа руки и давать хаосу развиваться, куда хочешь. Мы должны вполне планомерно руководить этим процессом и формировать его результаты». К сожалению, иные ретивые пропагандисты музыкальных «новаций» не утруждают себя глубоким изучением современных тенденций в зарубежной культуре, что, конечно же, отрицательно сказывается на духовном развитии юношества.
Нам, старшему поколению, ответственному за воспитание молодежи, далеко не безразлично, как она проводит свой досуг сегодня. Ведь масштабы новых задач, революционный характер перестройки предъявляют более высокие требования к нравственному облику каждого юноши или девушки. И тут непочатый край работы, потому что у некоторой части молодых людей все еще проявляются и факты гражданской незрелости, и пренебрежительное отношение к интересам общества, и идейно-нравственная «всеядность», и вседозволенность поведения. Вот пример. Некоторое время в молодежной печати широко обсуждались вопросы пропаганды на эстраде так называемого «металлического» рока, имевшего ранее привкус «запретного плода». Мнения оказались совершенно разные. Дать однозначную оценку явлению, которое получило распространение в Москве в самом начале перестройки, оказалось нелегко. Зародилось оно в подвалах и на квартирах, где группки и группочки собирались по вечерам, чтобы «приобщить себя к шедеврам века». Атмосфера гласности сильно поколебала бронезащитный принцип «Запретить!», и руководство столичного комсомола решило: пусть молодые разберутся сами, что такое хорошо и что такое плохо. И вот один из Дворцов культуры Перовского района Москвы предоставили на вечер «металлистам».
Вечер этот был не первым, поэтому милиции и дружинников в зале было предостаточно: опыт предыдущих концертов заставил пойти и на такие меры. Зрителей и слушателей рока можно было узнать еще в метро по маскарадным нарядам: кожаным безрукавкам и браслетам, металлическим цепям, намотанным по всему телу.
После первых аккордов группы «Шах» зал вскочил на кресла, вытягивая вперед руки и вопя: «Металл!!!» В дальнейшем зал и сцена соревновались: кто кого? С одной стороны – электродецибелы, с другой – истошные взвизги. Тексты песен тоже ничего общего с искусством не имели: со сцены на дурном английском языке звучали сентенции типа: «Я тебя люблю, я тебя убью!»
«Шаха» сменила группа «99%». Солист с быстротой карманника выскочил на сцену и швырнул микрофонную стойку в публику. В зале началась борьба за обладание ею, перешедшая в рукопашную поклонников обеих групп. Странно было слушать русскую речь, казалось, что ты где-нибудь в Чикаго.
В зале бушевала энергия молодых, которым, честно говоря, было наплевать на весь этот «металлизм», требовалось лишь самовыражение, применение своих кипучих сил. Нужного русла ке находилось, поэтому «металлический» рок и стал тем «клапаном», который выпускает «пар».
На сцене были и представители Перовского райкома ВЛКСМ, пытавшиеся овладеть залом, но это им не удавалось.
Все оказалось не просто: выпустить пар – и не обжечься.
Разрешить разрешили. Первый, простой шаг сделан. Следующие шаги куда труднее. Да, было время – переусердствовали в запретах. Теперь можем переусердствовать в угождении, вскармливая паразитическое мировоззрение. Не случайно же у нас, по данным Научно-исследовательского центра ВКШ при ЦК ВЛКСМ, 48 процентов опрошенных молодых людей не понимают необходимости классовой оценки произведений искусства, художественного и песенного творчества, а деятельность ряда неформальных самодеятельных объединений молодежи носит асоциальный, а нередко и аполитичный характер.
И все же не запрещать, по-моему, надо, а воспитывать, разъяснять, не ставить шлагбаумы, а развивать собственную эстраду, воздействовать на молодежь оптимистически, жизнеутверждающе. Ведь есть же среди рок-групп и эстрадных ансамблей самобытные, интересные, с ярко выраженным творческим лицом коллективы – «Автограф», «Диалог», «Аквариум», «Браво», совсем юные «Караван» и «Круг». В них трудятся серьезные, по-настоящему профессиональные музыканты с широким кругозором, взыскательным отношением к своим работам. И отрадно, что, создавая репертуар и отбирая стихи, они нередко обращаются к поэзии В. Маяковского, С. Есенина, А. Тарковского, С. Кирсанова и других известных поэтов. Конечно, не все идет иной раз гладко, но желание приобщить слушателей к богатствам искусства, к его подлинно художественным образам заслуживает всяческой поддержки. Ведь по этим приметам можно судить о гражданской зрелости исполнителей, их эстетической самостоятельности и ответственности перед публикой. Не секрет: нынешний этап развития общества предъявляет высочайшие требования к духовному уровню песни, и если в ней мы найдечм, как в зеркале, отражение своих мыслей и чувств, узнаем самих себя, то это уже совсем немало.
Разговор о формировании духовных потребностей человека, о влиянии искусства на идейно-политический и нравственный облик молодежи зашел у нас как-то с дважды Героем Социалистического Труда академиком Т. С. Мальцевым.
Терентий Семенович беспокоился по поводу запоздалого становления, иждивенчества некоторой части молодых людей. Бедность их эмоционального мира, нравственную глухоту, притупление способности к сопереживанию, дегуманизацию поведения он связывал с низкой культурой, духовной неразвитостью, слабым эстетическим и этическим пониманием истинных ценностей. Вот тут
